“Cerca y extraño”

Por Sabrina Palazzani

Último recurso (2023) de Matías Szulanski se repliega sobre el más desconcertante humor con una aproximación eminentemente porteña y algunas sentencias acerca de las prácticas en el periodismo actual.

Julia, una joven estudiante de periodismo busca ganar experiencia de oficio en Último recurso, una revista especializada en deportes de poca relevancia cuyo director sostiene a puro instinto, herencia y humo (mucho humo) de cigarrillos. Laura, interpretada por una elocuente y resolutiva María Villar, se convierte en su mentora en la redacción. Juntas, estas dos mujeres se internan en una comprometida, pero extinta aventura: el periodismo de investigación.

Laura y Julia atienden al llamado de unos misteriosos paquetes que llegan sistemáticamente al diario, plantando pistas alrededor de un hipotético primer mundial que habría tenido lugar en el país y que Argentina habría ganado en 1926. Por motivos que se desconocen en el film, este hecho se mantuvo intencionalmente oculto de la historia oficial del deporte.

Con el sello de una narrativa acelerada y episódica, sus dos protagonistas sostienen un interés sobre el enigma principal que conversa con ciertos tópicos o nociones de la cinefilia occidental.

Szulanski se va enredando en la propia previsibilidad que pautan los géneros para hacer lugar al guiño y la cita; procedimientos ya presentes y ensayados en el recorrido anterior de su filmografía. Sus intencionales pases de comedia recuerdan tangencialmente a los modos del preocupante humor propuesto por el cine de la nueva ola griega (Yorgos Lanthimos es un ejemplo). 

En este sentido, la dupla de actrices es elemental para refractar una idea en torno a la comicidad y la idiosincrasia de los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires para la construcción de un tiempo cinematográfico. A lo largo de esta ficción, las actuaciones adquieren centralidad en la edificación del ritmo; esencia de lo que podemos llamar “cómico”.

Dentro de las pautas que establecen la lógica de esta película, resulta evidente la insistencia en el agobio del primer plano, que refuerza el carácter aislado de los eventos, su desorganización espacial y, a veces, argumental. Cuando finalmente llega ese plano más amplio, aportando información necesaria, es sólo para imprimir la imagen patética del esfuerzo, la torpeza y las inoperancias físicas por parte de las protagonistas, como en una especie de coregorafía de humor físico.

Último recurso se juega al desconcierto, ese infame costado enajenado, y a la incomodidad en las vivencias y hazañas de su personajes. Szulanski encausa tonos actorales y parlamentos que, por parecer provenientes de un pacto social desconocido, remiten, por herencia, a los filosos y difíciles de desentrañar diálogos de la obra de Martín Rejtman.

En el interior de esta configuración dramática extrañada, un subrayado montaje elíptico trabaja para homogeneizar en tanto forma o lenguaje, y posibilita una lectura de lo risible e intranquilizante de este relato.

Siendo un poco más que el cúmulo de referencias, Último recurso se presenta como un cine de intrigas e investigación que, en su ingenuidad y torpeza, abre paso a la comedia como síntoma social de los espacios y figuras que representa.