Hors du temps (2024), de Olivier Assayas

Repetitiva y asfixiada por un intelectualismo fanfarrón, Hors du temps o Suspended Time (un título desafortunado en inglés) es prácticamente una parodia de un drama francés posterior a Eric Rohmer, lo cual es doloroso de escribir dado el excepcional conjunto de obras de Assayas. ¿Puede realmente ser una cuestión de Francia contra el resto del mundo? Los anglófonos cultos pueden hablar de David Hockney, Pierre Bonnard y Abelard y Héloïse con la misma facilidad que sus homólogos franceses, pero tal vez haya algo en nuestros genes que siente que hay algo más que un poco de farsante en un compañero de cena que insiste en tirar un ensalada intelectual para servir más allá de su círculo íntimo. 

Tal vez si Assayas lo hubiera conservado como un ensayo cinematográfico reflexivo podría haber funcionado; hacia ahí parece estar yendo al principio, cuando su voz en off cae en cascada a través de los recuerdos de la casa de campo donde creció al suroeste de París. Habla de sus padres, de su infancia, de la casa, de sus habitaciones y muebles, incluso de la casa del vecino. A lo largo de la película, regresa a esta narrativa personalizada, como una conferencia ilustrada que tiene una cierta atracción hipnótica en la forma en que recorre sus recuerdos, pintando una infancia idílica y privilegiada. El privilegio no es el problema, pero hay algo deliberadamente hermético en todo ello, centrado en este pequeño mundo de una manera que podría tener éxito en una forma novedosa, pero que aquí simplemente no funciona.

Esta es solo una pequeña parte de Hors du temps, que es en gran medida una evocación ficticia del tiempo que Assayas pasó en la casa familiar durante la pandemia. Una vez más ha elegido a Vincent Macaigne, esta vez como su alter ego Paul, un cineasta con fobia a los gérmenes encerrado con su novia mucho más joven, Morgane, y su hermano Etienne Micha Lescot con su novia Carole Nora Hamzawi. Es una casa grande, cada uno tiene su propio espacio por fuera de la cocima y hay mucho espacio para pasear, pero naturalmente surge la tensión cuando hermanos que no han vivido juntos durante mucho tiempo se ven obligados por las circunstancias a convivir de nuevo. Paul hace pedidos a Amazon, lo que molesta a Etienne, un dj centrado en el rock de los años 60 y 70 que es el más consciente ecológicamente de los dos. Etienne hace crepes (muchos) y Paul da conferencias sobre todas las formas que ha aprendido a desinfectar cosas en Internet. Nunca la pandemia se había sentido tan trivializada o pasada de moda.

Y así sigue, dando vueltas y vueltas, hasta que nosotros también deseamos poder marcharnos. La relación entre Paul y Morgane no respalda la idea de que hayan sido pareja durante varios años, y solo Carole se muestra plenamente comprensiva, más equilibrada que las demás y tratando de encontrar puntos en común. Cómo uno anhela Summer Hours , la oda bellamente elaborada y mucho más inteligente de Assayas a una familia y una herencia que se están desmoronando gradualmente. Es como si hubiera cambiado la profundidad emocional de la película anterior por una psicología superficial y una mirada al ombligo, esforzándose sin éxito por reproducir de alguna manera el redescubrimiento de Hockney de las alegrías de la vida.

Visualmente, la película es casi tan brillante como un cuadro de Hockney, con la sensibilidad habitual de Eric Gautier hacia los interiores bellamente iluminados y los bosques bañados por el sol. Miramos con nostalgia el magnífico gabinete del siglo XVIII en el estudio, los libros antiguos cuidadosamente organizados en los estantes, las puertas intrigantemente talladas, pero sentados entre el público, el pensamiento clave que lo acompaña es cuánto más agradable sería la casa con otras personas en ella.