Green Screen de Nine Antico se adentra en la experiencia de una ruptura amorosa para construir un recorrido introspectivo por la ciudad de Venecia, un escenario cargado de simbolismos y contradicciones. Lejos de presentar la ciudad como una postal romántica, la directora utiliza su geografía y atmósfera para explorar las emociones fragmentadas de una mujer que busca encontrarse a sí misma entre recuerdos y deseos.

La protagonista no es una figura fija sino un conjunto de voces, sensaciones y cuerpos que se mezclan y confunden en una narrativa que juega con la identidad y el disfraz. La película se convierte en un reflejo de la confusión interna, donde el espacio urbano, con sus laberintos y canales, actúa como espejo de un estado mental dividido entre el anhelo de huir y la dificultad de dejar ir.

En lugar de esconder sus artificios, el film hace visibles sus mecanismos: la cámara a veces sigue a la protagonista de cerca, otras se pierde en la ciudad, capturando detalles que parecen fragmentos de un sueño o recuerdos borrosos. El uso de efectos mínimos y el contraste entre la luz y las sombras refuerzan la sensación de una realidad que se descompone y se recompone constantemente.

Venecia no solo es escenario, sino personaje y cómplice, en su belleza desgastada y en su constante movimiento. La película transmite la ambivalencia de una mujer que se enfrenta a la soledad y a la búsqueda de libertad, cuestionando la idea misma de partida y permanencia en un mundo que se siente a la vez opresivo y lleno de posibilidades.