Por Mauro Lukasievicz
A simple vista parece que estamos ante una película de amor y/o desencuentros, pero mientras avanza nos damos cuenta que hay toda una historia de interminables crisis de edad y de jóvenes que no saben donde es su lugar en el mundo ¿cómo la pensaste?
Me gusta pensar que en mis películas hay varios planos de lectura. Como en pintura, hay figuras en primero y otras en cuarto término. Esto no implica necesariamente que a mí como cineasta me interesen más o solamente las que ocupan el lugar más visible, estas pueden haber acabado ahí por diversas razones. Lo que quiero decir con esto es que, aunque la historia de amor ocupa el primer término en la película, a mí me interesan muchos otros: en especial la cotidianeidad , y cómo transformarla en cine, siempre ha sido una de mis obsesiones. También me importan mucho las preocupaciones laborales y sociales, la idea de la búsqueda de la identidad y la dificultad de la misma y cómo nuestra protagonista, por vivir entre dos sitios acaba por habitar una especie de no lugar.
Hay un trabajo en el guion, pero también en la fotografía, que mantiene toda la historia en una especie de nebulosa melancólica veraniega donde los personajes son más libres que lo habitual ¿cómo trabajaste la fotografía y porqué decidiste utilizarla de esta forma?
Una película de ficción depende, al menos en un 90 %, de la calidad de la interpretación de sus actores. Mi planificación surge de una conjunción de mi interés por los planos justos, sin que esto me lleve, como ya advirtió Tarkovsky, a una esclavitud del plano secuencia, con mi deseo de permitir el mayor espacio, tanto físico como mental, siento que el uno no es posible sin el otro, para que los actores se desenvuelvan cómodamente, permitiendo así que salga a la superficie todo lo que llevan de su personaje adentro. En mi película, como creo que en mayor o menor medida en todas, por pensada que esté, hay muchas cosas que decides en rodaje, algunas otras que descubres a posteriori o y aún alguna que tiene que ser descubiertas por los espectadores, que por suerte en ocasiones tienen oportunidad de compartirte su visión, enriqueciendo mucho la lectura de mi trabajo. Digo esto en relación a la parte de tu pregunta que tiene que ver con esa melancolía nebulosa: no fue algo deliberado, pero ahora que lo dices sí creo que era algo que estaba presente en mí, en el verano asturiano en que rodamos en 2021 y, creo, en el resto del equipo.
El trabajo de Katia Borlado como actriz principal se destaca en una gran cantidad de aspectos, de una manera muy sutil logra transmitir una gran cantidad de sensaciones, y muy diversas ¿cómo llegaste a ella?
En todas mis películas he compaginado el trabajo con actores profesionales y no profesionales, que era el camino que tenía pensado seguir en principio para esta. La pareja protagonistas con la que tenía pensado trabajar acabó echándose para atrás y creo que esto al final fue un golpe afortunado, ya que me llevó a buscar entre actores profesionales poco conocidos, lo cual me permitió llegar hasta Katia con la que, al igual que con el resto del reparto, fue muy fácil trabajar, ya que ellos supieron adaptarse a mi aproximación al cine y yo supe entender sus necesidades y aprovechar sus facilidades.
Durante toda la película la figura humana es la esencia de las imágenes ¿que directores te sirven de inspiración?
En mi vida y en mi cine tengo algunos referentes muy claros que después procuro olvidar durante el rodaje y el montaje de mis películas, ya que creo que pretender resolver la planificación o el montaje como lo harían algunos de mis maestros es ridículo y pretencioso. Confío en haber hecho bien mi tarea antes, haberlos visto, leído y escuchado lo suficiente para que sus enseñanzas se hayan transferido en alguna manera, confiar en que mi mirada haya sido educada por la suya. Como dices, todos los realizadores que me interesan comparten, además del hecho de saber dejar la cámara en el lugar adecuado y durante el tiempo necesario, el hecho de tener la figura humana en el centro de su interés. Aquí caben Rossellini, Bresson, Ford, Rohmer, Kiarostami y otras cineastas a las que llegué más tarde, pero que también son importantes para mí, como Marguerite Duras o Chantal Akerman.
¿Te encontrás trabajando en otros proyectos?
Sí, actualmente estoy a la búsqueda de financiación para un nuevo largometraje donde, espero, las fronteras entre ficción y no ficción se difundan. Su título es Lluces, nombre del pueblo donde se desarrolla la acción y que, en asturiano, significa ‘luces’. En él asistiremos a una etapa decisiva en la vida de un adolescente que quiere dejar los estudios para dedicarse, como su familia, al mar, encontrando la oposición de sus padres, que sueñan con una vida distinta para él.
Titulo: Notas sobre un verano
Año: 2023
País: España
Director: Diego Llorente
