Por Belén Ruiz Jelenic

El cortometraje visibiliza a una mujer en la tercera edad y rompe con estereotipos de vejez ¿cómo desarrollaste el registro de Lulú para retratar su singularidad? 

Antes que nada, me gustaría pensar que más que romper con estereotipos de vejez rompe con estereotipos de sujetos adaptados a esta sociedad.  A la vez formalmente es un corto que se toma sus tiempos, construye un fuera de campo a quien lo protagoniza y trata de darle importancia a varios elementos pequeños pero muy significativos. Pienso que hay una coherencia formal,  discursiva y estética que le da su propia singularidad al cortometraje en sintonía con quien lo protagoniza. De algún modo, es como una combinación de singularidades. No obstante, Lulú es una persona muy singular en sí misma, tiene un modo de ser muy característico; las primeras veces que la cruzaba en el barrio y la veía sentada fumando fuera del San Bernardo o en algún otro lado me recordaba a Kati Outinen, la actriz de varias películas de Aki Kaurismaki; había algo tierno y misterioso que me llamaba la atención, no quise dejar la ternura fuera de la película porque me parece que muchas veces, con este tipo de sujetos, somos crueles respecto de sus modos de vida y solemos despreciarlos, maltratarlos o ignorarlos. Hasta a veces pueden llegar a cometerse actos atroces para establecer y mantener cierta homogeneidad. En concreto, traté de preservar su singularidad conservando cierto misterio, a la vez, filmando de manera microscópica porque creo que los temas fundamentales aparecen en lo micro, en movimientos casi imperceptibles, mínimos, que confieren esa singularidad, no en una acción ni en elementos grandilocuentes sino algo mínimo que en relación con otros planos producen sentido y ser lacónico contribuye a esa singularidad. También quise evitar la cabeza parlante, Lulú podría haber hablado y transmitido sus reflexiones sobre la muerte, la vida y el paso del tiempo pero muchas veces la palabra mata a la cosa dice Hegel y pienso que es más eficaz sugerir que explicar o hacer reflexiones u observaciones que no aportan demasiado, por lo tanto, ejercité la capacidad de relacionar elementos o ciertas acciones que pudieran reemplazar ciertas observaciones y reflexiones de quien lo protagoniza, de algún modo, trabajé con lo no dicho, quiero decir, un busto de un maniquí cuya textura está ajada es más interesante que decir «Estoy envejeciendo». En un momento donde todos hablan, discursean pero nadie dice nada me parece una idea fantástica y saludable para el cine.

Lulú es una mujer que se detiene a observar el paso de sus días. Los espejos son elementos fundamentales para el relato ¿por qué decidiste incluirlos y qué otros elementos fueron indispensables para construir la narrativa? 

Eso lo tomé de algunos poemas de Borges, es como parte de la poética borgeana la relación entre la muerte y los espejos. En ese momento leía sus poemas y en base a ello fui armando algunas escenas previamente teniendo en cuenta la materialidad con la que contaba en los espacios, sobre todo, en la casa de lulú: el espejo redondo, el espejo del placard, entre algunos otros pequeños elementos más que me iban dando claves. Algunos de ellos no quedaron en la película. Debo decir que trabajar con espejos es muy interesante porque se genera una relación especular que propone una indagación que a mí me interesa mucho, en el primer plano en el que aparece ella casi pareciera que quienes podrían mirarse en ese espejo fuéramos todos nosotros, no es sólo Lulú, en Lulú creo que caben miles, cada vez más, cierto sector de clase media que cae y cae y cae, escribo eso y pienso en la circularidad de la estructura del cortometraje, en las configuraciones cíclicas del tiempo tan propias de un país como Argentina: una y otra vez el retorno de los mismos temas, la misma queja, el mismo tono, al respecto de ésto escuché a Mariana Enriquez en una entrevista en la que hablaba precisamente de estas cuestiones y creo que son algunos de los temas sobre los que más me interesa investigar incluso, a veces, pienso que es tan abrumador que ni siquiera podemos ponerlo en palabras. Por eso también introduje al final una diferencia que viene dada por la imaginación, un despegue, un escape que haga vivible la realidad efectiva; la imaginación es fundamental para pervivir en estos tiempos, lo ideal sería que lo imaginemos y luego se vuelva algo concreto, pero no creo, y en base a ello, tengo algunas hipótesis al respecto pero quizás las revele en alguna próxima película. Además, en el cortometraje mediante el recurso de la fantasía accedemos al movimiento, es un corto de planos muy fijos, de pocos movimientos, traté de terminar con una idea muy cinética, vitalista, nitzcheana me gusta decirle: un arrojo, movimiento, algo inesperado casi fuera de tus posibilidades físicas. Además, era el deseo de Lulú: moverse en el sentido más físico de la palabra, verse bailar en el cine. En el cine cuando aparecen escenas donde los personajes bailan -no en todas las películas por supuesto, de hecho, creo hay escenas de baile caprichosas- pero desde luego hay películas cuyas escenas de baile son vibrantes. Y ni hablar si cuando los personajes bailan se transforman en un color.

El color, por supuesto, es otro elemento pregnante en el corto y más el color rojo que tiene un valor muy polisémico, el color se desprende de dos elementos de ella, la cartera – que más bien no es una cartera sino una piedra-  cuyo contenido se devela al final puesto que decidí que vomitara el encanto y no el dolor. Dos canciones cuyo estribillo es muy reconocible que tienen una forma cíclica también; el gesto con las manos, un gesto que representa otras cuestiones que en relación con la cadena significante especulo podría llegar a herir ciertas sensibilidades, sensibilidades por las cuales no tengo mucho interés. Sé cuál podría ser la interpretación y cómo funcionan ciertos dispositivos que aunque queramos destruir, reemplazar, deconstruir o como quieras llamarlo terminan operando de alguna manera u otra en nuestra subjetividad, además, al final el corto destruye esas ideas mortíferas; no sé si conviene decir algo respecto de ésto pero me han hecho observaciones o comentarios sobre esta cuestión y me resultaron llamativos, no, llamativos no, sé el momento histórico el que me encuentro inmersa como sujeto pero, de algún modo, me entristecen ciertas lecturas tan simplistas. Desde luego, he contado con pocos recursos pero no por ello con menos ideas, es más, tener pocos recursos me forzó a pensar y eso es algo que siempre considero valioso. Además, creo que en el cine, cuando sintético, más potente.