Apichatpong Weerasethakul presenta en Sídney la instalación “A Conversation with the Sun (Afterimage)” mientras prepara su nueva película inspirada en Arthur C. Clarke

El cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul, célebre por su cine hipnótico y ganador de la Palma de Oro en Cannes con El hombre que podía recordar sus vidas pasadas, regresa al primer plano cultural con una doble presencia que lo confirma como una de las voces más singulares de la cinematografía contemporánea. Por un lado, el director acaba de inaugurar en el Museum of Contemporary Art Australia (MCA) de Sídney la instalación “A Conversation with the Sun (Afterimage)”, abierta al público desde el 14 de agosto de 2025 hasta el 8 de febrero de 2026. La pieza, descrita por críticos como una experiencia sensorial abrumadora y sublime, se compone de imágenes proyectadas, destellos de luz y un elaborado diseño sonoro que invitan al visitante a sumergirse en un estado de trance contemplativo. El sol, la memoria y la percepción son los ejes de este trabajo que oscila entre la poesía visual y la meditación sobre la fragilidad de lo humano frente a lo cósmico. En palabras de la crítica australiana, se trata de un ejercicio en el que el cine se expande más allá de la sala oscura para convertirse en experiencia vital, un ejemplo perfecto de cómo Weerasethakul ha conseguido borrar los límites entre la galería de arte, el cine experimental y el relato narrativo tradicional. La instalación confirma, además, su interés constante por los fenómenos naturales, los recuerdos colectivos y la espiritualidad, elementos que ya recorrían su filmografía y que ahora encuentran una expresión monumental en el espacio museístico.

Sin embargo, mientras esta exposición atrae la atención de los amantes del arte en Australia, el director no abandona el terreno del largometraje. Desde hace meses trabaja en el desarrollo de su nuevo proyecto cinematográfico, provisionalmente titulado The Fountains of Paradise. Esta obra, que aún se encuentra en fase de escritura y de scouting de locaciones, tiene previsto comenzar su rodaje en 2026 en Sri Lanka, un país clave por su vínculo con el escritor británico Arthur C. Clarke, autor de la novela homónima que inspira la película. Clarke, que vivió durante décadas en Colombo, exploró en su libro la construcción de un gigantesco ascensor espacial y la tensión entre ciencia y espiritualidad, temas que resuenan profundamente con las obsesiones de Weerasethakul: el choque entre lo tangible y lo invisible, entre la tecnología y el mito, entre la vida cotidiana y lo trascendental. Aunque el proyecto todavía carece de reparto confirmado o calendario de estreno, el propio realizador ha reconocido que se trata de una de sus empresas más ambiciosas, en la que intentará conjugar su lenguaje pausado y atmosférico con una narrativa inspirada en la ciencia ficción filosófica. La expectación es alta, puesto que se tratará de su primer largometraje tras Memoria (2021), rodada en Colombia con Tilda Swinton, y que lo consolidó como un autor capaz de trascender fronteras geográficas y lingüísticas. En este sentido, The Fountains of Paradise promete ser tanto una exploración estética como un homenaje a uno de los grandes visionarios de la literatura del siglo XX, reafirmando la vocación global del director.

La coincidencia de estos dos hitos —la instalación australiana y la preparación de la nueva película— ofrece un retrato fiel de la etapa actual de Apichatpong Weerasethakul: un creador en plena madurez que transita con naturalidad entre el arte contemporáneo y el cine narrativo, sin someterse a las convenciones de ninguno de los dos campos. Para el público, esto significa la posibilidad de encontrarse con su universo por vías diversas: quienes viajen a Sídney podrán experimentar en carne propia la fuerza lumínica y sensorial de A Conversation with the Sun (Afterimage), mientras que los cinéfilos deberán esperar algunos años más para ver concretada su nueva película, cuyo estreno difícilmente ocurrirá antes de 2027. En cualquier caso, lo que se vislumbra es la continuidad de una obra marcada por la contemplación, el misterio y una capacidad única para invitar a la audiencia a mirar más allá de lo evidente. 

Jueves 5 y 19 de febrero / 20hs

ARTHAUS / Bartolomé Mitre 434. CABA

Director: Abbas Fahdel / 2025

Selecciones: Locarno 2025 (Ganadora Mejor Dirección) – DocLisboa – Tallinn Black Nights – Ji.hlava International Documentary Film Festival – Viennale – El Gouna Film Festival – Seminici