“Un río electrónico y fugaz”

Por Lucas Greco

Hay obras audiovisuales que además de requerir del visionado para cabalmente dejarse transportar por la imagen también necesitan ser bien escuchadas y leídas. Es el caso del cortometraje Against Time de Ben Russell. La sucesión de imágenes rítmicas, acompañadas de un sonido estridente en cuanto a su operación de saturar y colmar el plano al punto de desbordarlo, constituyen una obra que requiere de la agudización de los sentidos para poder sumergirse en el largo túnel de una percepción particular.

Sin embargo, hay un punto de ruptura, que escapa a una lógica secuencial. No se trata de individualizar cada plano acorde a una serie temporal narrativa o en todo caso a un ordenamiento lineal. Por el contrario, se intenta escaparle al tiempo, o de combatirlo, para sumergir al espectador en una danza explosiva, acorde al ritmo musical asociado a la electrónica, con superposiciones de imágenes y planos, que culmine con la tranquilidad del sol o del mar. 

Tomando el concepto de encuadre saturado de Deleuze (1), con múltiples elementos interviniendo, es que las imágenes pueden leerse como continuación del encuadre anterior en un in crescendo de saturación, permitiendo a esos planos dialogar y situarse como parte de un proceso de crecimiento donde los planos, a través de un montaje que se vuelve fundamental como creación y como procedimiento, se superponen al estilo de un libro que se hojea rápidamente. En este punto emerge lo central del cortometraje: una danza a un ritmo electrónico desenfrenado que tironea al espectador de un lado al otro de la pantalla. A fines de es efecto, el montaje se sitúa como coordinador de las distintas imágenes que requieren ser reconfiguradas y reordenadas.

Al inicio de la obra, se muestran las explosiones de fuegos artificiales de forma regresiva para luego mostrar la feria donde explotaron también con una regresión temporal. Las personas parecerían caminar retrocediendo. Ya desde este comienzo, la obra se posiciona desde una parábola temporal para justamente evidenciar que no se seguirán las reglas establecidas de temporalidad. Luego, a través de fundidos encadenados las superposiciones de planos irán conformando aquello a ser visto, y fundido como una unidad indisoluble, para luego a su vez, también ser escuchado. 

Los colores también se constituyen como una parte integral del esquema total. El tono inicial de los fuegos artificiales y la feria con su colorido brillo y algunos fuera de foco va dando paso a tonos más azulados y rojizos que dan cuenta de una distinción en la forma de constituir ciertos encuadres. Si por un lado el azul parecería estar más relacionado con una niebla de los años recientes, por el otro el rojo se relacionaría con una estructura de rutina diaria con sus propios movimientos y estados anímicos propio de quien habita en una ciudad puerto al sur de Francia como es Marsella.

En esta amalgama de planos y secuencias, hay un momento de transición. La cámara, como si fuese un auto, entra en un túnel mientras se observa un primer plano fundido de un bebé. La música electrónica, con bajos bien marcados, acompaña este movimiento fluido y de modernidad, como quien se verá inmerso en esa realidad tecnológica que el mismo cortometraje evidencia a través de su operación de montaje. 

La obra se podría considerar como si se estuviese observando un río de modernidad, con su cantar particular y sus encuadres, donde el fluir del mismo está a tono con una rapidez y fugacidad que rebosa el encuadre hasta inundarlo a uno.

(1)La imagen-movimiento, Cap. 2 “Cuadro y plano, encuadre y guión técnico”, de Gilles Deleuze.