Abortion Party es una obra provocadora de Julia Mellen que desafía las convenciones sobre cómo se aborda el aborto en el cine. La directora parte de una experiencia personal poco común: la fiesta que organizó tras interrumpir un embarazo a sus veinte años. En lugar de buscar compasión o empatía, Mellen se muestra con crudeza y humor frente a la cámara, en un monólogo que combina confesión y rebeldía.

La estética del film es sencilla y deliberadamente tosca. Utilizando un software no pensado para cine, crea personajes geométricos y fragmentados, que conviven en un espacio 3D básico y artesanal. Este estilo refleja un compromiso con el arte DIY y rechaza la perfección técnica. Los errores se asumen como parte del discurso visual, reforzando la autenticidad del relato.

Lejos de sumarse al debate habitual que idealiza o demoniza el aborto, la película opta por una mirada irónica y festiva. Mellen rechaza el rol de víctima tradicional y abraza una postura contradictoria y desenfadada. Su mensaje cuestiona los prejuicios sociales que excluyen a quienes no encajan en el molde “aceptable” de mujer abortante.

El contexto social del relato es un barrio mexicano en Chicago, marcado por la violencia y la marginalidad, donde la directora vivió antes de mudarse a Europa. La fiesta que narra se convierte en un retrato íntimo y colectivo, donde el aborto es solo una excusa para hablar de cuerpos, memoria y resistencia. La película mezcla referencias culturales de la juventud, pero siempre desde un enfoque que busca confrontar al espectador y desafiar lo políticamente correcto.