José Luis Guerín vuelve a situarse en esa senda que abrió hace un cuarto de siglo con En construcción (2001), aquella película que lo consagró en el Festival de San Sebastián con el Gran Premio del Jurado. Ahora, en el mismo certamen y aspirando a la Concha de Oro, presenta Historias del buen valle, un proyecto que comparte con Jonás Trueba en la producción y que confirma, una vez más, que el cine de Guerín se construye desde la escucha, la observación y una mirada poética hacia la vida cotidiana. El escenario es Vallbona, un barrio periférico de Barcelona, apartado del imaginario habitual de la ciudad. En En construcción la historia se enraizaba en El Raval, con su transformación urbanística; ahora, Guerín se detiene en este pequeño territorio convertido en una isla cercada por autopistas y vías de tren. Allí, en medio del ruido de motores y el rumor de los convoyes, habita una comunidad que ha sabido forjar un carácter singular. Son descendientes de quienes llegaron desde otras partes de España durante el siglo XX y, más tarde, de quienes arribaron desde tierras todavía más lejanas.

El director retrata a vecinos que parecen extraídos de una tradición oral milenaria. No son actores profesionales, sino hombres, mujeres y niños que transmiten un saber profundo, un humor particular, un orgullo de pertenencia. Se les escucha reflexionar sobre la naturaleza, el cambio climático, la historia política o la especulación urbanística con una naturalidad que desarma. Esas conversaciones, que a veces parecen improvisadas, acaban revelando lo más esencial: la humanidad. Guerín capta ese destello intangible en el que lo cotidiano se convierte en memoria colectiva. La película se detiene también en gestos que rozan lo simbólico, como la procesión de vecinos que cargan almendros arrancados de sus tierras para ser trasplantados. Ese acto, cargado de belleza, refleja cómo lo rural cede paso a lo urbano, cómo lo viejo se desplaza para abrir espacio a lo nuevo. Pero, al mismo tiempo, el gesto se convierte en resistencia y homenaje: la vida que se niega a desaparecer del todo.

Hay un momento especialmente revelador cuando un vecino sueña con rodar un western en Vallbona. Guerín, con complicidad, le regala una escena que evoca a Ford, como si el buen valle pudiera convertirse en un escenario mítico del cine. Es en esa mezcla de realidad y sueño donde el filme encuentra su mayor potencia. Historias del buen valle no ofrece respuestas, sino fragmentos que, unidos, dibujan un retrato coral de un barrio y, por extensión, de un país y de un tiempo. El director demuestra que su cine sigue siendo un “work in progress”, como indica el cartel inicial, porque no busca conclusiones cerradas. Lo que importa es acompañar a quienes habitan esos espacios en penumbra y hacer visible lo que tantas veces permanece oculto. De ahí que la película se sienta como una celebración de la colectividad, como un acto de amor hacia quienes resisten en medio de la vorágine de transformaciones urbanas.