En su debut cinematográfico, Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys presentan We Believe You, una película que se sumerge en las aguas turbias de un drama judicial con un enfoque crudo y desgarrador. Desde su título, que evoca el lema de apoyo a las víctimas de abuso sexual en países francófonos, la película establece una premisa clara: este no será un relato cómodo, sino una confrontación directa con la devastación emocional que el sistema judicial puede infligir a las víctimas. La historia sigue a Alice (interpretada magistralmente por Myriem Akheddiou) y a sus hijos, Lila y Etienne, mientras asisten a una audiencia de custodia en un tribunal de familia. Desde el inicio, Devillers y Dufeys sitúan al espectador junto a esta familia rota, mostrando cómo cada paso hacia el juzgado es un calvario físico y emocional. El exmarido de Alice, cuya presencia en pantalla es mínima pero escalofriante, añade una sombra constante de amenaza.
Uno de los mayores logros de la película es cómo manipula la percepción del espectador. La tensión inicial podría llevarnos a juzgar a Alice y a sus hijos como potenciales agresores en lugar de víctimas. La narrativa utiliza esta ambigüedad para subrayar un punto crucial: el dolor profundo y no tratado puede desbordarse de formas incómodas e incomprendidas. Las reacciones viscerales de los personajes, como el estallido de Etienne o la desesperación frenética de Alice, son la manifestación de traumas profundos y, a menudo, silenciados.
El núcleo del film se encuentra en una extensa escena de juicio donde las declaraciones se suceden sin interrupción, casi en tiempo real. Aquí, la dirección y el montaje logran una simbiosis perfecta, usando primeros planos para capturar la incomodidad, la ira contenida y el miedo. Akheddiou destaca con una interpretación potente, aportando una mezcla de dignidad y fragilidad que mantiene la empatía del público incluso en los momentos más intensos. A pesar de la dureza de la historia, We Believe You no se regodea en el sufrimiento. Más bien, ofrece un espacio de catarsis y reivindicación. La última escena, donde el título del film se convierte en un diálogo liberador, deja al espectador con una sensación agridulce de alivio. La película es un recordatorio brutal pero necesario de las voces que, durante demasiado tiempo, no fueron escuchadas.
