Unrueh (2022), de Cyril Schäublin

“Una obra de retratos”

Por Antonia Montalvo

Es difícil pensar en un título mejor que el que se le ocurrió al escritor y director Cyril Schäublin para su segundo largometraje, que narra el fervor político que crece bajo la superficie de una tranquila y pintoresca ciudad industrial en la Suiza de finales del siglo ^XIX .

Esa ciudad, ubicada cómodamente junto a las montañas Jura, alberga una fábrica donde los trabajadores ensamblan meticulosamente relojes a mano, ajustando el pequeño volante, conocido como unrueh ( disturbios), con el tipo de precisión científica por la que los suizos son famosos. Pero el verdadero malestar está ocurriendo a su alrededor, a medida que el floreciente movimiento anarquista se apodera de la fábrica y de la comunidad, enfrentando a los trabajadores, casi todos ellos mujeres, contra los poderes fácticos que manejan todo como un reloj, reduciendo humanos a meros engranajes en la rueda de la máquina capitalista.

La película ocasionalmente cambia su enfoque hacia dos de los habitantes atrapados en la lucha: la joven ensambladora de relojes Josephine (Clara Gostynski) y el anarquista ruso de la vida real Pyotr Kropotkin (Alexei Evstratov), ​​pero su historia es solo parte de una más grande. representando a Europa occidental al borde de la transformación, con las semillas firmemente plantadas para los movimientos laborales y feministas que explotarían durante el próximo siglo.

Unrest es, por lo tanto, una película política, además de histórica. Pero también es discreto y, por lo tanto, extremadamente suizo, sin la retórica ardiente de los dramas clásicos de izquierda como 1900 de Bernardo Bertolucci o Reds de Warren Beatty . Schäublin se inspira más en Robert Bresson, eligiendo actores no profesionales y manteniendo las pasiones moderadas, mientras solo insinúa un posible romance entre Pyotr y Josephine. También tiene la influencia del dúo de directores franceses Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, quienes utilizaron técnicas de distanciamiento brechtianas para transmitir sus narrativas socialistas, con personajes que recitan textos en lugar de decir sus líneas.

Si bien el drama nunca se enciende exactamente, Schäublin nos mantiene constantemente fascinados con sus detalladas recreaciones históricas y agudas observaciones sobre la ciencia, la fabricación y la tecnología, y cómo pesaron sobre las almas de los trabajadores y propietarios por igual. En la fábrica, Josephine y sus compañeros relojeros no solo están en el reloj todo el día, sino que cada uno de sus gestos se mide al segundo exacto, en un impulso por la eficiencia industrial que, décadas más tarde, se conocería como fordismo. La ciudad en sí también está en el reloj: en realidad, varios relojes diferentes con diferentes firmas de tiempo, con un mensaje de telégrafo que proporciona la hora exacta.

Cómo encajan los seres humanos en esta ecuación parece ser la principal pregunta planteada por los anarquistas, que han inventado una forma de acción colectiva y de dependencia mutua que les permite luchar por los derechos universales de los trabajadores mientras conservan un fuerte sentido de comunidad. Pyotr, que aparece por primera vez en la puerta de la fábrica como cartógrafo visitante, es en realidad un embajador clave del movimiento anarquista ruso (escribió varios tratados y libros en las décadas siguientes) y el mapa que está dibujando no es un mapa ordinario. uno, sino más bien un cuadro detallado de la anarquía en la región.

Es como si la ciudad y la propia Suiza estuvieran en medio de un cambio político sísmico, y Schäublin revela cómo la clase dominante está haciendo todo lo posible para mantener el statu quo. Mientras los anarquistas tratan de volver las herramientas de los capitalistas en su contra, utilizando telegramas para correr la voz y fotografías como una forma temprana de agit-prop, los gerentes y funcionarios electos (todos ellos hombres, por supuesto) emplean a los locales más bien amistosos. fuerza policial, así como otros medios, para mantener la revolución bajo control.

Gran parte de la agitación política no se ve ni se habla, o se habla en voz baja. No hay grandes batallas en Unrest , no hay trabajadores que conviertan sus arados en espadas para luchar contra el poder. Al igual que los relojes que Josephine y las otras mujeres arman en la fábrica, colocando alfileres microscópicos en su lugar para hacer funcionar el mecanismo, las agitaciones políticas aquí se están ensamblando cuidadosamente para el futuro.

La realización cinematográfica de Schaüblin tiene el mismo cuidado que su narración: los personajes suelen estar enmarcados fuera del centro o en el fondo por el director de fotografía Silvan Hillmann, hasta el punto de que a veces es difícil saber quiénes son los verdaderos protagonistas. El director usó métodos similares en su debut de 2017, Los que están bien , que abordó el malestar contemporáneo en una Suiza de sofocantes centros de llamadas y ancianos criminalmente abandonados, utilizando un enfoque distanciado para transmitir la alienación de la vida moderna.

Incluso si es estéticamente similar, Unrest es sin duda la más esperanzadora de las dos películas, ambientada en un pasado donde un mundo mejor, y quizás una buena historia de amor, todavía son posibles. Está menos interesado en la fanfarronería política que en describir cómo se vive la política de forma cotidiana y cómo, en el lenguaje actual, las microagresiones que uno sufre en el trabajo pueden convertirse gradualmente en una rebelión. Al igual que las fotografías de Pytor, Josephine y otros lugareños que la gente del pueblo guarda como preciosos recuerdos, la película es una obra de retratos grupales cuidadosamente realizados, congelando un momento en el tiempo en medio de los vientos de cambio.