Les misérables (2026), de Fred Cavayé

Fred Cavayé regresa a la novela de Victor Hugo con una superproducción de casi tres horas que convierte su dimensión política en un espectáculo de época. Presentada en la Competencia de San Sebastián, Los miserables (2026) evidencia las limitaciones de una propuesta que confunde la magnitud de su material con la necesidad de volver a filmarlo. La persistencia de la desigualdad, la violencia institucional y la exclusión social convierten a la obra de Hugo en un territorio fértil para pensar el presente. El problema aparece cuando esa vigencia funciona como argumento suficiente para justificar una nueva adaptación. Cavayé recorre los principales episodios de la novela, desde el encarcelamiento de Jean Valjean hasta las barricadas de París, con una estructura que acumula destinos, desgracias y conflictos morales. La amplitud del relato permite reconocer la complejidad del universo literario, aunque también expone una narración demasiado pendiente de cumplir con cada una de sus estaciones.

La película apuesta por acelerar el recorrido mediante persecuciones, enfrentamientos y estallidos de violencia. El resultado se acerca al cine de aventuras histórico que la industria francesa viene desarrollando alrededor de sus grandes títulos literarios. Sin embargo, el movimiento constante rara vez consigue transformar el peso de la historia en una experiencia cinematográfica que encuentre una identidad propia. La dimensión política queda subordinada, en numerosos pasajes, a una sucesión de peripecias cuya resolución conocemos de antemano.

El extenso metraje tampoco contribuye a profundizar esa mirada. La acumulación de episodios termina produciendo una sensación de reiteración, como si cada nuevo sufrimiento necesitara reafirmar una tesis que el relato ya había establecido. La fidelidad al material original, lejos de funcionar como una virtud automática, se convierte en una limitación: Cavayé parece más interesado en garantizar la presencia de los momentos reconocibles que en descubrir qué puede decir esta historia desde el cine contemporáneo.

Las escenas vinculadas con la insurrección de 1832 concentran buena parte de esa dificultad. Allí donde el relato exige que el conflicto social adquiera una dimensión colectiva, la puesta en escena se inclina hacia los códigos convencionales del espectáculo, sin encontrar una intensidad que trascienda la reconstrucción histórica. La magnitud de la producción no alcanza para compensar la falta de una perspectiva formal más definida. La cuestión excede, además, los resultados de la película. Su inclusión en la Competencia de San Sebastián invita a preguntarse qué lugar ocupan hoy las grandes producciones de vocación comercial dentro de los festivales internacionales. Los miserables es una película concebida para una circulación amplia, con una propiedad literaria reconocible y los recursos habituales de un lanzamiento destinado a múltiples mercados. Es el tipo de producto que las plataformas y las distribuidoras ofrecen regularmente, con nuevas adaptaciones, reconstrucciones históricas y relatos de época que se suceden semana tras semana.

Que una película pueda formar parte de un festival no debería depender de su presupuesto, su origen industrial o su potencial comercial. La pregunta es qué aporta su presencia a una programación que también busca descubrir otras formas de hacer cine. En este caso, la respuesta resulta difícil de encontrar. La novela de Hugo conserva intacta su potencia; esta adaptación, en cambio, apenas consigue justificar su existencia.