El cineasta chino Jia Zhangke, una de las figuras más reconocidas del cine de autor contemporáneo, protagonizó una extensa clase magistral en el Festival de Cine de Venecia, donde compartió su mirada sobre el futuro de la industria, los desafíos de las nuevas tecnologías y su propio recorrido como realizador, programador y promotor cultural. Ganador del León de Oro en 2006 con Still Life, Jia volvió a la Biennale para repasar más de dos décadas de trayectoria y reflexionar sobre cómo el cine puede reinventarse frente a los cambios sociales y técnicos de la era actual. Uno de los ejes centrales de su intervención fue la irrupción de la inteligencia artificial en la producción audiovisual. El director reveló que este año realizó un cortometraje de apenas cinco minutos utilizando IA, a modo de experimento. “Filmar con inteligencia artificial es como jugar al ajedrez en casa frente al ordenador”, explicó, mientras que rodar con una cámara tradicional le parece “una actividad al aire libre, como escalar una montaña o salir a observar a las personas”. A su juicio, cada creador debe elegir las herramientas adecuadas para su relato, sin necesidad de ser un entusiasta de cada novedad tecnológica. “Lo importante es cómo se quiere contar la historia”, subrayó.

Jia también habló de su rol como impulsor de proyectos que van más allá de su filmografía. El ejemplo más consolidado es el Festival Internacional de Cine de Pingyao, que él mismo fundó y que este año celebrará su novena edición del 24 al 30 de septiembre. La iniciativa, explicó, surgió con la intención de abrir un puente doble: dar proyección internacional a los jóvenes realizadores chinos y, al mismo tiempo, facilitar que películas extranjeras encuentren distribución en China. “El año pasado, casi la mitad de los títulos internacionales programados fueron adquiridos por distribuidores chinos. Esa es una satisfacción enorme”, señaló. La formación de audiencias también ocupa un lugar importante en sus intereses. En Pingyao ha impulsado ciclos de cine mudo, con clásicos de Charles Chaplin, para que las nuevas generaciones descubran un período fundacional de la historia del cine. Asimismo, recordó un proyecto previo en el que programó más de 80 cortometrajes a lo largo de seis años, antes de cerrarlo. Aunque lo definió como uno de sus “fracasos”, recalcó que considera la experiencia como parte del aprendizaje. “No hay que tener miedo de equivocarse, lo importante es dar lo mejor en cada intento”, dijo ante el público.

Consultado sobre el auge de miniseries y webseries, Jia descartó que representen una amenaza para el cine. Por el contrario, sostuvo que estos formatos son necesarios y tienen lecciones que ofrecer. Recordó que incluso un cineasta de la talla de Jean-Luc Godard encontró inspiración en la televisión durante una etapa de su carrera. “El cine debe alimentarse de nuevas formas y abrirse a oportunidades distintas”, aseguró. Más allá de los cambios tecnológicos, Jia transmitió un mensaje de confianza en la vigencia del cine como arte. “El cine es insustituible”, afirmó con convicción, al tiempo que describió su esencia como una “búsqueda constante de nuevas formas”. Entre anécdotas y reflexiones, el realizador también habló de su vida personal: pidió disculpas por usar gafas de sol durante toda la charla, explicando que, tras años frente a las pantallas, sus ojos se han vuelto extremadamente sensibles a la luz. El director cerró su intervención con un consejo para las nuevas generaciones de cineastas: mantener la curiosidad, no temer al fracaso y aprovechar cada oportunidad para crear. “A veces siento que hago demasiadas cosas: distribución, festivales, plataformas. Pero todas están ligadas al cine. Cuando ves una posibilidad, no hay que esperar a que otro la lleve adelante. Hay que hacerlo uno mismo”, concluyó.