It Doesn’t Matter puede ser considerada como un ‘mokumentary’ o un documental simulado: está completamente compuesta de metraje de vídeo filmado por el personaje principal Alvaro (Jay Will) en su teléfono, durante sus desventuras entre los residentes menos afortunados de América. Durante este tiempo, Alvaro estaba en contacto con su amigo Chris (Christopher Abbot), un joven cineasta que lo anima a filmar su vida como un video blog.

Desde el principio, It Doesn’t Matter está cargada con cierta vaguedad, ya sea intencional o no intencional. Para empezar, Chris es un cineasta, como se menciona en la línea de log de la película, pero no necesariamente es evidente en la película misma. La única indicación que tenemos es Chris pidiéndole a Alvaro que le envíe el metraje filmado un par de veces.

El personaje de Abbot en realidad no tiene nombre en la película; lo estamos llamando Chris aquí porque el director se refirió a él así en una entrevista. La película también comienza in media res durante el bloqueo de COVID en marzo de 2020, pero luego se mueve hacia atrás y hacia adelante en el tiempo desde ese punto para darnos una amplia visión de la vida de Alvaro.

La cronología fragmentada hace que la película utilice con frecuencia tarjetas de título, anunciando Hawai mayo de 2014 o Staten Island 2021, según sea el caso, para situarnos geográfica y temporalmente, pero es difícil mantener claramente qué sucedió cuándo en la vida de Alvaro debido a los constantes saltos. Sin embargo, eventualmente emerge una línea argumental áspera, la del crecimiento de Alvaro a lo largo de la elegante duración de 86 minutos de la película.

Lo más pertinente para el viaje de Alvaro es la particularidad de su identidad. Es un hombre negro en América y un inmigrante de Honduras que llegó allí siendo niño. En consecuencia, el racismo latente y los estereotipos colorearon su experiencia.

En la parte pre-COVID de su viaje, termina sin hogar y conviviendo con una serie de personajes sórdidos (adictos a la metanfetamina, prostitutas, vagabundos) y pasa por numerosos trabajos que odia: trabajador portuario, jardinero, obrero de salario mínimo y similares. Varias piezas de ‘lore’ de su vida se dispersan por todo, como su relación tensa con su padre, su distanciamiento de su madre, una ex novia y una tía. Al final, la impresión abrumadora es la de un hombre que se ha desviado completamente de los rieles y que lentamente vuelve a encarrilarse.

El formato de “vlog” de It Doesn’t Matter contempla los modos modernos de hacer cine de forma casera, aunque también trae consigo un sentido inherente de redundancia; millones de horas de contenido de cámara en mano, dirigido directamente a la cámara, están disponibles en YouTube. La película tampoco se compromete completamente con su estética ‘filmada con un iPhone’. Gran parte del metraje tiene un brillo notable con un pesado barniz cinematográfico, incluso más allá de las capacidades de un iPhone moderno. Además, obligar a que todo en la película sea metraje filmado por los personajes puede resultar en escenas algo artificiales, como personajes gritándose vociferantemente mientras son plenamente conscientes de que están siendo filmados.

Lo que fundamenta las concepciones de la película en las características humanas son las actuaciones comprometidas por parte de los actores que representan con entusiasmo la espontaneidad de la vida humana. En gran parte, It Doesn’t Matter también es una meditación sobre los códigos de la masculinidad, los privilegios y las trampas inherentes en ella, y Jay Will logra pintar el arco de maduración emocional de Alvaro en términos creíbles. Emerge como un nuevo protagonista en el que deberíamos estar atentos. Abbot, el museo original de Mond, tiene un papel más pequeño pero deja una impresión duradera con su presencia en pantalla fantástica y su estilo actoral naturalista y despreocupado.

El talento de Mond para hacer cine es más evidente cuando se centra en la desordenada interacción humana y las relaciones. Una escena memorable ambientada en una habitación de hotel muestra a Abbot y Will enfrentándose en una explosión de machismo después de que una discusión sale mal. En esta breve escena, Mond logra capturar honestamente la dinámica fundamental inherente en todas las amistades masculinas, partes iguales de camaradería y disputa por medir fuerzas.

Hay un viejo chiste entre los desarrolladores de software en el cual el resultado pretendido de un elefante, a pesar de un proceso riguroso y esfuerzos sinceros, termina siendo una silla al final.

Un adagio similar puede aplicarse al cine. Una película comienza su vida con una visión determinada y puede terminar siendo un producto diferente, aunque nosotros, el público, nunca tengamos acceso a la visión inicial y debamos interactuar con la película completa en sus propios términos.