El impacto de la inteligencia artificial en la creación, la producción y el empleo audiovisual fue uno de los ejes de la jornada “Dando forma al futuro de la narrativa en el audiovisual español”, organizada por Kinótico y Google en el marco del Festival de San Sebastián. La primera mesa, “IA: fomentar la eficiencia y proteger la creatividad”, reunió a Marcos Pérez-Ogilvie, de 100 Zeros (Google); los productores Álvaro Longoria y María Luisa Gutiérrez; el economista Jorge Galindo y Rodrigo Díaz García, representante del Ministerio para la Transformación Digital.

La conversación abordó las posibilidades de la IA para automatizar tareas, mejorar la productividad y abrir nuevas vías de creación, pero también los riesgos vinculados al empleo, el copyright y la homogeneización de los contenidos. Para Galindo, se trata de una “tecnología de propósito general” cuya aplicación dependerá del tipo de tarea: algunas podrán delegarse completamente, otras solo parcialmente y en otras funcionará como herramienta de apoyo.

Desde la producción, Gutiérrez señaló que muchas de estas tecnologías ya forman parte de procesos habituales de la industria y advirtió sobre el riesgo de que la búsqueda de eficiencia termine utilizándose únicamente para reducir puestos de trabajo. “Creo que ahí tenemos una gran responsabilidad los empresarios”, sostuvo. También destacó que el principal desafío actual es “la velocidad, que es exponencial”.

Longoria puso el foco en la regulación y en la necesidad de establecer criterios sobre copyright y autoría ante una tecnología capaz de multiplicar la producción de contenidos. “Todo el mundo se va a sentir capacitado para hacer una película o escribir un guion”, afirmó, y expresó su preocupación por que las decisiones sobre qué proyectos se realizan puedan quedar progresivamente condicionadas por sistemas automatizados. “Lo que más miedo da es que la decisión de qué proyectos se producen la tome la IA y acabemos haciendo todos prácticamente lo mismo”, señaló.

Pérez-Ogilvie defendió, en cambio, un modelo en el que las herramientas tecnológicas amplifiquen las posibilidades de los creadores. Al referirse a las colaboraciones de Google con cineastas como Darren Aronofsky, explicó que la compañía busca “mantener la autoría de la comunidad audiovisual y creativa” y aseguró que el objetivo de estas herramientas es “no reemplazar el proceso creativo, sino amplificar y ayudar a mejorarlo”.

La posición del Gobierno español quedó resumida por Díaz García en una idea que se repitió durante el encuentro: “La tecnología es una herramienta de apoyo y no de sustitución”. El funcionario sostuvo que la regulación debe adaptarse a una transformación tecnológica que avanza más rápido que los marcos jurídicos tradicionales, al tiempo que defendió que la persona y la creatividad permanezcan en el centro.

El debate también dejó una pregunta sobre el futuro económico del sector. Gutiérrez advirtió que la capacidad de producir contenidos mediante IA puede crecer prácticamente sin límites mientras que la demanda de las audiencias continúa siendo finita. “¿Cuál va a ser el futuro de una oferta ilimitada con una demanda encorsetada?”, planteó.

La discusión en San Sebastián expuso así una de las principales tensiones que enfrenta actualmente el audiovisual: cómo aprovechar el potencial de la inteligencia artificial para aumentar las posibilidades de creación y producción sin que la eficiencia tecnológica implique una pérdida de autoría, diversidad, empleo o criterio humano.