Fantasma Neon (2021), de Leonardo Martinelli

“Lo que ha cambiado”

Por Antonia Montalvo

Al igual que muchos en todo el mundo, gran cantidad de personas en Brasil perdieron sus trabajos debido a la pandemia y, como consecuencia, el país experimentó un aumento en el número de trabajadores que se inscribieron en trabajos precarios en plataformas, ya sea como taxistas, repartidores de alimentos u otros. ( yo) En el Norte Global, con sus estándares y regulaciones de empleo relativamente mejores, hablamos de la economía informal como un nuevo desarrollo preocupante impulsado por las tecnologías digitales; sin embargo, la historia de la clase trabajadora brasileña es una de trabajo temporal, desde mucho antes de la auge de las aplicaciones de conducción y entrega. (ii) Lo que ha cambiado es que gran parte de este trabajo ahora se ejecuta a través de aplicaciones digitales de corporaciones que en gran medida se han salido con la suya ignorando o pisoteando los derechos de los trabajadores. Alrededor de once millones de trabajadores en Brasil actualmente dependen de las plataformas de servicios digitales para sus ingresos, de los cuales al menos un millón son los tipos de mensajeros y repartidores que son el foco del último cortometraje de Leonardo Martinelli ‘Neon Phantom’ (‘Fantasma Neon’).

Ambientada principalmente en las calles de Río, la ganadora del Leopardo de Oro de Locarno se centra en João, junto con una serie de personajes de fondo, todos trabajando como repartidores de alimentos equipados con las ahora ubicuas mochilas cuadradas, todos al servicio de una sociedad que los trata con poca empatía, si bien con cualquier consideración en absoluto. Las conversaciones entre João y sus compañeros ilustran esta cultura de descarte y la intensa vulnerabilidad que conlleva, desde las amenazas y el acoso de los clientes, el riesgo de ser bloqueado por las plataformas, estar expuesto a la brutalidad policial y al tráfico peligroso, y en tiempos de pandemia. , la falta de compensación y protección que los deja entre la espada y la pared: trabajar mientras están enfermos y posiblemente traer un virus a sus entornos domésticos, o no tener ningún ingreso.

Es un tema sombrío, pero es el enfoque visual y musical de Martinelli lo que hace que ‘Neon Phantom’ sea sorprendentemente tan entretenido y visible como urgente y desgarrador. En parte musical, en parte realismo social, nos invitan a actuaciones de conductores que estallan en canciones y bailes en solidaridad entre sí, lamentando las terribles condiciones que se les imponen a través de la música brasileña tradicional y contemporánea, rodeados de exuberantes tonos de neón y una variedad de paisajes urbanos. . En contraste, obtenemos los tratamientos a menudo más lo-fi, moderados y un tanto documentales de los escenarios diarios de los trabajadores, como cuando João es tratado con desdén por un cliente cuya mayor preocupación es la falta de salsa tártara. Hay breves momentos en los que la película rompe la cuarta pared,

Los cortometrajes híbridos en los que las actuaciones coreografiadas se sitúan en medio de entornos urbanos sorprendentes y, a menudo, bellamente iluminados han estado apareciendo aquí y allá durante un tiempo; piense muy recientemente en ‘How to Die Young in Manila’ de Petersen Vargas, que al igual que ‘Neon Phantom’ utiliza un enfoque visual delicioso para resaltar exactamente la invisibilidad de sus temas principales para el resto del mundo. Al llegar a esta casa, João señala, “ni siquiera el neón los hace ver”, un sentimiento aumentado por el personaje fantasma translúcido que acecha a su alrededor en las calles de Río. El desapego condicionado alimentado por las aplicaciones de entrega, la ludificación límite de las aplicaciones de servicio controladas por corporaciones que ofrecen a los trabajadores poca o ninguna protección: al visualizar esta condición a través de una mezcla de realismo mágico y social, Martinelli encuentra una forma efectiva de romper nuestro entumecimiento. Con las noticias catastróficas rodando a velocidades aceleradas sobre la pandemia, se requieren algunos trucos para despertar una atención y un compromiso significativos, que el director logra lograr en gran medida. Y aunque su personaje principal es una presencia en pantalla muy visible, se asegura de mantener a João lo suficientemente bidimensional para que podamos usarlo como sustituto de cualquiera en su posición.

En un segmento, João canta en protesta y desesperación y es respondido con fuerza por un coro de voces, solo para ser seguido por una imagen sorprendentemente abrupta de nuestro personaje principal que muere en un accidente automovilístico, después de lo cual viene el sonido de una lata de refresco al abrirse. , y una foto de una comida rápida a medio comer y de aspecto triste. Una secuencia cacofónica que es la más impactante de la película, preguntando qué y a quién sacrificamos, ya que a través de esta tragedia confronta las dramáticas consecuencias de un capitalismo de plataforma que deshumaniza a los trabajadores en el mejor de los casos en una extensión de nuestros teléfonos y en el peor de los obstáculos menores. en el camino hacia la hiperconveniencia. Con una cantidad cada vez mayor de trabajadores como João en todo el mundo que protestan en demanda de mejores derechos y condiciones, incluidas las huelgas nacionales en Brasil el año pasado.