La alegoría de la caverna de Platón es un mito que ha cautivado a filósofos y artistas a lo largo de los siglos. En esta alegoría, Platón describe a un grupo de prisioneros que han estado encadenados desde su nacimiento en una cueva, donde solo pueden ver sombras proyectadas en una pared. Para estos prisioneros, las sombras constituyen la realidad, ya que no conocen nada más. Sin embargo, uno de ellos logra liberarse de sus cadenas y escapa de la cueva, descubriendo el mundo exterior. Este mito plantea preguntas fundamentales sobre la percepción de la realidad, la verdad y la liberación del pensamiento.

En Allégorie Citadine, JR y Rohrwacher trasladan esta reflexión filosófica a un contexto contemporáneo y urbano. El protagonista es Jay, un niño de siete años, quien se convierte en la figura central de esta reinterpretación moderna de la caverna platónica. Al igual que el prisionero de Platón, Jay está atrapado en una realidad ilusoria, representada por el entorno urbano, pero a través de un simple juguete –un caleidoscopio de cartón– comienza a cuestionar esa realidad y busca algo más allá.

La trama de Allégorie Citadine es deliberadamente simple, pero está cargada de simbolismo. Jay, acompañado por su madre (interpretada por Lyna Khoudri), llega tarde a un ensayo de ballet en París. Aparentemente, el retraso se debe a la enfermedad de Jay, aunque el espectador pronto descubre que el motivo real es que su caleidoscopio se ha roto durante la carrera. Este pequeño detalle se convierte en el desencadenante de una serie de eventos que transformarán la percepción de la realidad de Jay y del espectador. El teatro, dirigido por Leos Carax, juega un papel clave en la película como el espacio donde la ilusión y la realidad se entrelazan. La madre de Jay se enfrenta a las exigencias de la vida cotidiana mientras su hijo, a través de su juguete roto, accede a una dimensión paralela, un espacio donde las paredes del teatro se desvanecen y la ciudad misma se transforma en un paisaje de fantasía. Aquí es donde la obra de JR se despliega de manera espectacular: las paredes del edificio se convierten en portales hacia un mundo onírico, lleno de grafitis y colores vibrantes. El niño, liberado de las limitaciones de la realidad física, se adentra en un espacio que desafía la lógica y la gravedad.

La danza, otro tema recurrente en Allégorie Citadine, simboliza el movimiento entre lo tangible y lo ilusorio. El ballet dentro de la película no solo es una representación artística, sino también un reflejo del viaje de Jay: un baile entre dos mundos, el de la realidad y el de la imaginación. Esta transición es acentuada por el uso de CGI, que convierte la arquitectura de la ciudad en un paisaje mutable y líquido, donde todo parece estar en un constante estado de transformación.

Finalmente, la película culmina con una declaración poderosa: “Quizás no sea suficiente decir que las imágenes son ilusiones, porque las cadenas son reales”. Esta frase resuena con una verdad liberadora. Aunque vivimos rodeados de imágenes y simulacros, las cadenas que nos atan –ya sean sociales, políticas o psicológicas– son muy reales. Allégorie Citadine nos invita a cuestionar esas cadenas, a buscar la libertad más allá de las ilusiones y a imaginar un mundo en el que las fronteras entre lo real y lo imaginario se difuminen. JR y Alice Rohrwacher han logrado crear una película que no solo es visualmente impresionante, sino también filosóficamente profunda. A través de una narrativa sencilla y evocadora, la película nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad, el poder de las imágenes y la posibilidad de la liberación.