Tu película está contada desde la perspectiva de un “Ser” que descubre la extinción humana, un recurso narrativo muy original y potente que le da a la historia una dimensión casi filosófica. ¿Por qué elegiste usar esta figura no humana como hilo conductor en lugar de un enfoque documental tradicional?

Desarrollé esta figura para despertar la curiosidad y generar una mayor sensación de suspenso en los espectadores, mientras investigan este mundo futuro junto con el Ser. Al comienzo de la película no sabes quién es el Ser ni por qué siquiera está interesado en mostrarte algo. Así que eso se convierte en un misterio que quieres resolver. Al construir un enigma tanto a nivel visual como auditivo, espero sumergirte cada vez más en la película mientras buscas respuestas. Empiezas a identificarte y a adoptar la perspectiva del Ser. En otras palabras, tú también buscas pistas junto con este Ser misterioso, que va reuniendo y ensamblando evidencias mientras intenta entender qué ocurrió. Te conviertes en participante de la reconstrucción arqueológica de lo que aparentemente es nuestro mundo ahora extinto. Y el hecho de que te preguntes “quién está haciendo la película” con suerte también te lleva a pensar, aquí y ahora, quién sobrevivirá si seguimos por el camino que llevamos actualmente.

Hungry evita las entrevistas en cámara y se apoya únicamente en hallazgos científicos y grabaciones de voz. ¿Qué esperabas provocar en el público con esta decisión formal tan poco convencional?

Puede parecer una decisión drástica, pero siento con mucha convicción que era la correcta. Mi elección de usar entrevistas fuera de cámara junto con imágenes algo inconexas busca atrapar al público como si se tratara de una investigación policial, manteniéndolo interesado en lo que se dice, porque más allá de su valor superficial también intentas descifrar el “por qué” de la desolación futura a través de las pistas en las entrevistas. Ves imágenes que a veces no encajan con lo que escuchas en las entrevistas… así que quieres entender cómo se relaciona todo. La idea es que mires y escuches con atención, tratando de comprender cómo estos dos planos, a veces divergentes, terminan encajando.
Y la respuesta se vuelve cada vez más evidente a medida que avanza la película. Pero al utilizar este enfoque poco convencional también esperaba provocar una respuesta emocional más profunda en el público. Porque las entrevistas, las imágenes y el paisaje sonoro se potencian entre sí al añadir capas adicionales de significado e interpretación.