Por Mauro Lukasievicz
Estamos ante una película realmente para todo público, pero no en cuanto a edades o restricciones habituales, sino en que hay de todo y para todos en cuanto a formas, humor, narraciones ¿consideras tu película de esta manera?
En una sinopsis que escribí para el estreno francés de la película, mencioné a Alicia en el País de las Maravillas como una posible referencia, no muy obvia, por supuesto. Esto no está completamente mal; Podría haber mencionado también Las mil y una noches, porque, aunque de forma diferente, la película contiene multitud de historias: algunas largas, otras cortas, otras sólo pequeñas anécdotas. Entonces, para responder a tu pregunta, diría que es una película que tiene dos historias sobre la explotación, y estas historias tienen a su alrededor otras historias, o al menos algunas imágenes y sonidos que pueden invitar a los espectadores a imaginar esas posibles historias.
Es que es una película muy interesada en las narrativas.
Si, junto a su estructura es una prueba de este interés por la narrativa: son dos partes, una que comienza con un diálogo de película rumana de apariencia más antigua, esa la primera de ellas, y en el medio fui usando diferentes estilos. Creo que la estructura y la arquitectura de la historia, es tan importante como la historia misma. Entonces resumiría la película con una cita de Rivette, pues para mí, Rivette fue excelente como cineasta, pero también como teórico. Escribió en algún momento:
“Le cinéma est, fondamentalement, art descriptif et didactique: les deux se lient. Ce n’est que par un hasard de l’histoire que la forme du récit lui est devenue comme consubstantielle. Sa vocation véritable est l’essai: c’est-à-dire la mise en ordre description de la réalité, la révélation des Relations, liaisons et concordances des divers phénomènes. Somme toute, un art de la concordance des temps-et des espaces. Tous les grands films tendent à n’être que pur looking, mais lucide et qui ordonne la confusion par sa seule intrusion, le seul fait de se poser sur les choice: Tabu, The River, Voyage en Italie, Red River, Rear Window , autant de films où la mise en scène n’intervient que pour ordonner un cosmos et, par la description, le cerner avec la plus savante logique; autant de films où la contemplation retrouve les secrets perdus dans le feu de l’action. Il faut, suivant les conseils de Goethe, beginr — et finir — par l’art de la description, apprendre à montrer toutes chooses, et les plus humildes, “comme jamais encore vues”.
(El cine es, fundamentalmente, arte descriptivo y didáctico: los dos están vinculados. Es sólo por un accidente de la historia que la forma de la narración se ha vuelto consustancial a ella. Su verdadera vocación es el ensayo: es decir, la ordenación de la descripción de la realidad, la revelación de las relaciones, conexiones y concordancias de los diversos fenómenos. En definitiva, un arte de concordancia de tiempos y espacios. Todas las grandes películas suelen ser de pura mirada, pero lúcidas, y que ordenan la confusión por su mera intrusión, el mero hecho de aterrizar en las opciones: Tabu, The River, Journey to Italy, Red River, Rear Window, tantas películas donde la dirección interviene sólo para ordenar un cosmos y, por la descripción, rodearlo con la lógica más hábil; tantas películas donde la contemplación encuentra secretos perdidos en el fragor de la acción. Debemos, siguiendo el consejo de Goethe, comenzar —y terminar— con el arte de la descripción, aprender a mostrar todas las opciones, y las más humildes, “como nunca antes vistas”)
¿Es lo que intentaste, y creo lograste, en está película?
Pero con mis modestos poderes (risas), conectar diferentes narrativas sobre la explotación, sobre la muerte y sobre las imágenes, sobre los diferentes géneros, road-movie, comedia, documental, etc, y varios tipos de humor, desde lo básico hasta llegar al humor que conocemos como refinado. También diversas estrategias estéticas, que espero que el público descubra con deleite u horror, o ambos. Pero, en realidad, algunas de mis películas anteriores tienen muchas cosas también, diferentes historias, diferentes estrategias estéticas, etc. Lo cierto es que estoy muy interesado en la literatura y también puedes encontrar este tipo de mezclas en la literatura moderna.
En todo esto que planteas parece haber una entrega de sensaciones para las que tal vez no estamos preparados, entre el trabajo y los problemas existenciales, hay una escena de distancia entre cada cambio, es una montaña rusa para el espectador. ¿Te propusiste generar este tipo de impacto?
No estoy seguro. Quiero decir, sí, en cierto modo, pero no creo mucho en el impacto que pueda tener la película, ni siquiera sé cómo controlar esas cosas. Creo que tenía un propósito mucho más modesto: describir una situación. No contar grandes historias, eso es algo secundario. Pero luego, para describir algo, y si eres honesto, te das cuenta de que necesitas algunas herramientas, herramientas artísticas por así decirlo. Y luego se vuelve más complejo, como en la zoología, si quieres describir, digamos, un pez, debes describir también lo que come el pez, el agua en la que nada, etc. Entonces la descripción se vuelve más complicada. Esto es lo que sucedió aquí: para describir a los personajes y sus problemas, tuve que describir sus historias, luego lo que pasa en el medio y luego otras cosas, todo se va conectando con todo.
La idea de cambios de narrativa y situaciones me pareció brillante, que la protagonista también tenga que adaptar su propia narrativa a los deseos de la empresa para la que trabaja es una clara crítica al mundo laboral, de explotaciones y maltratos.
Creo que si hay críticas en la película, está muy bien, pero también creo que una de las funciones del cine es mostrar cosas que no funcionan muy bien, mostrar problemas. Tal vez para mostrar soluciones, pero yo no soy nadie para proponerlas, no me siento con derecho a hacerlo.
Ante tantos cambios en…bueno en todo, me imagino los desafíos de producción que habrá tenido esta película.
Bueno en esto mi modelo es Godard, él en algún momento dijo que si tuviera un dólar… con un dólar haría una película y si tuviera un millón de dólares, entonces haría una película de un millón de dólares. Nosotros teníamos un presupuesto razonable, pero aun así hice la película bastante rápido, con un equipo muy limitado y haciendo muy pocas tomas. Pero esto solo es posible si tus colaboradores son muy buenos y el equipo que tuve lo fue, son increíbles. Especialmente el director de fotografía Marius Panduru y el técnico de sonido Hrvoje Radnic, que también fueron muy rápidos. Sin su profesionalismo, la película hubiera sido mucho más difícil de hacer.
Sos uno de los pocos directores, ya consolidados, que varían su trabajo, entre cortometrajes, largometrajes, documentales, ficción, etc. ¿Qué vendrá después de Do Not Expect Too Much From The End Of The World?
Mis obras varían porque no soy capaz de tener un estilo, es algo que me encantaría, pero no es posible, soy un cineasta modesto. Así que sí, la próxima película es diferente en cierto modo, una colaboración con el filósofo y teórico del cine Christian Ferencz-Flatz. La película se titula 8 Postcards from Utopia y la describimos de la siguiente manera: “Un documental de piezas encontradas y ensambladas exclusivamente a partir de anuncios post-socialistas rumanos. Las imágenes están hechas para hablar sobre la vida, el amor y la muerte, sobre el cuerpo y la fragilidad humana, sobre la naturaleza y lo sobrenatural, sobre la historia reciente y, por supuesto, sobre el socialismo y el capitalismo”. La película navega entre la poesía encontrada y una enciclopedia obsoleta, entre el arte basura y la Suma teológica.
Titulo: Do Not Expect Too Much From The End Of The World
Año: 2023
País: Rumania
Director: Radu Jude
