Entrevista a Marco Rossi, director de En el río manso

“Primero llegaron las imágenes propias, filmadas casi como un presentimiento. Después apareció el archivo: una culebra imposible, coloreada, hipnótica. El corto nació en ese cruce y se escribió en el montaje.”

En el río manso, de Marco Rossi. Proyección en Syncro Film Fest: COMPETENCIA UNIVERSOS PARALELOS - Sábado 28/06 18.00hs

¿Cómo llegaste al archivo que forma parte del corto y cómo surgió el cruce con las imágenes filmadas por vos? ¿Qué apareció primero en el proceso creativo?

Lo primero que llegó fueron las imágenes que filmé, de manera documental, en el río Manso a unos kilómetros de Bariloche. En ese momento estaba viajando de vacaciones y tenía conmigo una cámara. Cuando empezó a darse la situación del cruce de las bicicletas filmé pensando “esto en algún momento lo voy a usar para algo más adelante”. Es algo que suelo hacer, filmar cosas con cierto cuidado pensando que después voy a poder usarlas. Voy armando como un archivo de escenas posibles para el futuro. Unos meses después lo empecé a montar y pensé que eso tenía que mezclarlo con algo que no tuviese nada que ver, algo que lo rompiera. Ahí fue cuando me puse a revisar el archivo que el Museo del Cine tiene cargado públicamente en Youtube. Apareció la culebra y me pareció impresionante, muy impactante. Por el coloreado, el tipo de planos y encuadres, el movimientos de las serpientes. De ahí empezó un trabajo de montaje que tuvo muchísimas versiones y pruebas antes de llegar al armado final. Pantalla partida, otros materiales filmados por mí en otros lugares, personajes nuevos, más archivo…Todo ese proceso de probar, reeditar, descartar y volver a probar fue re importante. El guión del corto estuvo ahí, en el montaje.

Sabemos que tenés una relación con el Museo del Cine. ¿Tu vínculo con ese espacio influyó en cómo pensaste o encontraste el material? ¿Qué implica trabajar desde y con un archivo institucional?
 
Para mí el Museo del Cine es un espacio increíble por todo lo que hacen allí. Me genera mucha admiración porque la mayor parte del trabajo que hacen es a pulmón y motivado por el amor que le tienen al lugar y a la historia del cine argentino. Para el momento que yo estaba empezando a editar, hacía poco que había terminado el taller que dan de Preservación ahí mismo. En todo ese tiempo pensé mucho en la idea del reciclaje de películas y la idea de hacer películas nuevas con otras películas anteriores. Era algo que tenía ganas de probar hacía tiempo y por suerte me pude dar el gusto. Les estoy agradecidos a las personas que trabajan en el Museo por la generosidad de dejarme usar el archivo. Al mismo tiempo quería hacerlo desde el respeto por el material y no modificarlo o alterarlo visualmente. El archivo que uso está tal cual está en el Museo. Creo que usar material de archivo porque sí no tiene mucho sentido. Tiene que tener una razón de ser como cualquier imagen, sonido o movimiento de cámara que se elige. No es un elemento estético únicamente.
 
El texto en off introduce una dimensión casi mítica al relato. ¿Cómo trabajaste la escritura de esa voz y de dónde surge la idea de una leyenda?
 
La aparición de la voz en off fue después de encontrar el archivo de la culebra. Hacía poco una amiga, Paz Elduayen, me había recomendado el libro “Canto yo y la montaña baila” en donde todo un capítulo es narrado desde la perspectiva de un ciervo. Me encantó. Cuando vi la culebra, recordé ese fragmento y quise probar algo así. Me puse a escribir y de a poco fue saliendo. Sabía que quería referirme al espacio en donde había filmado, el río Manso, y también traer algo de la historia del lugar. Entonces apareció Hanz Steffen y sus recorridos por la Patagonia como explorador. El tono de leyenda surgió de forma natural, me gustaba pensar en que eso pudiese ser algo que una madre le cuente a su hijo. Cuando lo tuve listo, le escribí a Josefina Gill porque sentía que tenía que ser su voz, que es grave y tiene algo de misterio. Ese mismo día, unas horas después, me lo mandó y empecé a probar.
El diseño sonoro mezcla texturas orgánicas con sonidos más metálicos o sintéticos. ¿Cómo pensaste ese universo sonoro y qué buscabas generar con esa combinación?
 
Acá aparecen dos artistas increíbles del sonido y el ruido. Josefina Chinni y Jorge Espinal. Por un lado con Jose trabajamos todo el diseño sonoro, que lo recreamos desde cero. Queríamos mantener esta idea de fábula que tiene el texto de la voz en off en el sonido. Empezamos usando elementos que fuesen verosímiles de un lugar como el río Manso. A partir de ahí, cuando ya teníamos eso, pasamos a extrañar un poco todo intentando generar algunas situaciones sonoras un poco más abstractas. Fueron unos días de trabajo muy divertidos con ella. Por el otro lado, Jorge es un amigo y músico que admiro desde el primer momento que lo vi tocar en vivo. Hacía mucho tiempo que quería hacer algo donde pudiese incluir sus ruidos. Cuando terminé de editar pensé “es acá, es el momento”. Le pasé algunas ideas en relación a lo metálico y agudo, porque me remitía a una idea de peligro que también me transmitían las imágenes. A partir de ahí, él propuso con total libertad. 
 
Este proyecto lo desarrollaste en Asunto, un espacio colectivo y horizontal surgido luego del Programa de Cine de la Universidad Di Tella. ¿Qué importancia tienen para vos estos modelos de producción más accesibles, como los que proponen lugares como Asunto o el Di Tella, especialmente en el contexto actual?
 
Asunto es un espacio donde intercambiamos y pensamos el hacer cine pero antes que todo es un espacio de confianza y amistad. Dos elementos que para mí son esenciales en la idea de hacer cine. Nos juntamos alrededor de un proyector de forma periódica y vemos los trabajos en procesos hace casi ya tres años. Lo hacemos por gusto pero también por necesidad de compartir con otros lo que nos está pasando en ese momento en relación a nuestras películas. Es importante que existan este tipo de espacios en donde se trabaja de forma colaborativa y se piensan modelos de producción vinculados a algo más artesanal. 
 
¿Te encontrás trabajando en otros proyectos? 
 
Actualmente estoy por empezar a filmar un corto documental fantástico en el Jardín Botánico, que es algo en lo que vengo trabajando hace mucho tiempo y nunca logro concretar. Creo que finalmente le encontré la vuelta a cómo hacerlo. Además de eso, empezando a pensar algo que gira en torno a la llegada de la electricidad a la Argentina, pero por ahora es algo prematuro.

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CARTELERA MARZO: