Por Mauro Lukasievicz
Participaste en varios festivales importantes con tus pelÃculas. ¿Cómo surgió la idea para realizar Las credenciales? ¿hay de algo que tenga que ver con experiencias que viste o viviste?
El corto partió de una anécdota que me contó un productor sobre una pelÃcula que se presentaba en la Berlinale hace unos cuantos años atrás. El protagonista era un no actor y por ciertas cuestiones burocráticas nadie podÃa viajar con él. Era un pibe joven -adolescente- y no sabÃa inglés y lo mandaron con un cartel por si se perdÃa. Esta anécdota me resultó inspiradora para imaginarme este curioso viaje del protagonista de Las credenciales.Â
Hay escenas en aviones, trenes, en las calles de BerlÃn, etc. ¿Cómo fue el proceso para lograr filmar en tantos lugares y con qué dificultades te encontraste?
Efectivamente es un orgullo haber logrado filmar en tantas locaciones. DirÃa que el mérito es también de Natalia de la Vega, la productora. En BerlÃn fue todo más complejo obviamente, sobre todo porque los lugares donde querÃamos filmar están muy controlados por las autoridades (aeropuerto, estaciones de tren, subte, etc) pero asà y todo con la astucia argentina logramos filmar todo lo que querÃamos. Salvo en el aeropuerto que fue imposible.
Hay una idea que parece clara entre los estereotipos y cómo se conforman los festivales de cine ¿lo pensaste de esa forma?
SÃ. Efectivamente tuvo que ver con esto que mencionas. Es una buena señal y agradezco la pregunta porque me alegra que esto se pueda detectar. Muchas veces en el esmero de no ser obvio o muy explÃcito se corre el riesgo de perder en la sutileza las bases del asunto. Definitivamente creo que el corto pretende dar cuenta de ciertos cánones vigentes en el cine que los grandes festivales seleccionan de la región latinoamericana. En general se trata de relatos relacionados con cuestiones de violencia de algún tipo, desigualdades, pobreza o relacionado a comunidades originarias. El corto se propone reproducir ese canon, seleccionando a un actor que desde lo fÃsico hegemónico se podrÃa caracterizar como local. La intención fue agregarle otro prejuicio relacionado con la potencial imagen peligrosa de él, buscando generar sospechas sobre qué va a hacer el personaje y sobre qué derecho tiene a viajar en avión o a poder entrar a Europa. Todo esto para mà está relacionado directamente con el pasaporte festivalero que se llama credencial, que te deja (o no) acceder a esa casta totalmente burocrática que legisla quién puede ir adonde y quien no en los festivales. Y en tal caso la primera credencial es la de los altos fees que muchos festivales pretenden cobrar en nombre de que los cineastas debamos solventar los gastos de un festival. Situación paradójica si las hay. En fin. Mi gran objetivo serÃa que el corto pueda narrar varias cosas a la vez. Es decir viajes, accesos, conexiones y al mismo tiempo también la precariedad de las profesiones del arte que muchas veces nos obligan a trabajar de otra cosa para solventar nuestra pasión.
¿Cómo lograste financiar Las credenciales?Â
Fue con el apoyo de la Fundación Itaú a través de mecenazgo y también de el Fondo Nacional de las Artes y gracias al apoyo de la Universidad del Cine. Realmente fue un milagro lograrlo y un privilegio que no pensé que podrÃa lograr cuando lo escribÃa junto con Clara Picasso. A la vez fue un enorme mérito de la productora. Si bien era un equipo Ãnfimo pudimos financiar todo el viaje (viajamos DF, productora, protagonista y yo) y habiéndole pagado una módica suma a todo el equipo por su labor creo que hoy serÃa absolutamente imposible con el dinero que otorga mecenazgo y FNA lograrlo porque ninguno de los dos actualizó las sumas que otorgan para apoyar proyectos.
Algo que considero muy positivo en estos tiempos es que cineastas como vos que ya tienen una trayectoria y varios largometrajes apuestan por la realización de cortometrajes ¿porque decidiste pasar al corto?
No estoy seguro que el corto sea una versión degradada o inferior de un largo. DirÃa que cada relato precisa su duración, sea medio, corto o largo. No creo que deje de hacer cortos porque tienen algo más libre que los largos. Ahora mismo estoy desarrollando dos pelÃculas que creo que son largos pero si devienen en un corto o un medio porque esa es la duración que terminan optando estarÃa perfecto. Muchas de las grandes pelÃculas no son largos y hoy nadie les dirÃa que son cortos, son pelÃculas. Asà rápido me vienen a la mente Noche y niebla o A propósito de Niza. En ese sentido está bueno que en la sección Estados alterados del festival compartan sección cortos, medios y largos por igual.
¿Cómo planeaste la participación de Monica Lairana en la escena de La Berlinale?Â
Conozco a Monica hace rato y en el guion del corto ya estaba claro que el protagonista se encontrarÃa con alguien del equipo allá en el festival. En este caso se trata de la directora y aprovechando que ella estaba presentando justamente su pelÃcula en la Berlinale unimos lo útil con lo agradable y la convoqué. Monica es una gran actriz además, con lo cual fue una gran suerte que estuviera participando en esa edición del festival.
Este año al realizarse de forma online el festival de cine de Mar del Plata deja sensaciones encontradas, entre la ausencia de una sala de cine y la posibilidad de que más gente pueda acceder a las pelÃculas. ¿Qué expectativas tenés para el estreno online?
Por supuesto que uno lamenta que no se pueda pasar en la sala y la ventaja de que sea online es que lo puedan ver en todo el paÃs más personas que en las dos o tres funciones en salas. Personalmente lo que más extraño es Mar del Plata, estar ahà en esa ciudad viendo el mar, compartiendo el festival con gente amiga y disfrutando de eso más que todo, las pelÃculas son la excusa para poder hacer eso. Si uno tiene el privilegio de ser seleccionado mejor y si no ir para hacer lo mismo como espectador. Esto es lo que más se extraña y es intransferible.
¿Te encontrás trabajando en otros proyectos?
Si. Como director tengo dos pelÃculas: una sobre salas de cine. Sobre las que quedan y las que ya no están más y/o las que tienen otros usos: se llama Luces y sombras. El otro proyecto es una ficción bastante amplia y variopinta basada en La tierra purpúrea de Hudson, a filmarse en Uruguayâš«
Titulo:Â Las credenciales
Año: 2020
PaÃs: Argentina
Director: Manuel Ferrari
