“En Francia, las tierras agrícolas están siendo cada vez más reducidas, es un tema importante. La forma en que no se considera el trabajo agrícola es absurda y peligrosa. Tenemos muchos suicidios en esta profesión.”
En Fario, nos enfrentamos a una exploración a través de la fantasía de un proceso de duelo por la muerte del padre del protagonista y lo que parece ser una seria denuncia de la contaminación ambiental. ¿Cómo surgió la idea?
Quería trabajar sobre la cuestión de los seres vivos, la conexión entre el hombre y la naturaleza. En Francia, las tierras agrícolas están siendo cada vez más reducidas, es un tema importante. La forma en que no se considera el trabajo agrícola es absurda y peligrosa. Tenemos muchos suicidios en esta profesión. Esta práctica debería ser considerada y regulada; se deberían favorecer los productos bien elaborados y los locales. Cuando comencé a escribir, leí un artículo que hablaba de la concesión de 15 permisos de extracción en Francia para la búsqueda de metales raros. Estas minas son bien conocidas por contaminar mucho. Así que partí de algo concreto, algo social, pero quería escribir una historia íntima.
Es una película política sin serlo de forma directa.
Si, pensé en la trayectoria del hijo que queda después de un suicidio, su vínculo con la naturaleza de su infancia, la manera en que el territorio fluye dentro de él y estructura su identidad y su imaginación, y cómo enfrentará el duelo.
Hay algo que encontré muy impactante, la idea de narrar las transformaciones del protagonista a través de la búsqueda y la confrontación.
Me llevó mucho tiempo escribirlo porque fue producida por una pequeña empresa que no tenía dinero para pagar la escritura ni para pagar a un coescritor. Así que fue un proceso de varios años, pero todos esos años permitieron refinar el guion. Intenté orquestar sus transformaciones psicológicas de varias maneras: la investigación que representa su reactivación y su regreso a sí mismo, sus enfrentamientos con sus seres queridos que lo enfrentan con su negación, con lo que también se le ha ocultado, el LSD y la naturaleza que abren la puerta al inconsciente y que lo dividen: que lo pierden, lo ahogan y luego lo salvan.
Una de las escenas más impactantes es, sin duda, cuando Leo se sumerge en el lago con los peces, lo que resulta ser un viaje alucinante muy poderoso tanto visual como narrativamente.
Es como si se aventurara en su propio inconsciente. Y luego, también es mi manera de trabajar con fuerza en el camino de la naturaleza, que era el único vínculo que lo unía a su padre (quien, en otros aspectos, era muy patriarcal) y de donde Leo extrae su fuerza: una infancia en el río, cerrada a los elementos. El cine nos permite materializar mitos, mostrar lo invisible.
En Francia, cada vez hay más cineastas que se acercan a los elementos del cine de género.
Nos hemos permitido usar sus formas dentro del marco del llamado cine de autor.
Siguiendo esta idea de la importancia de lo visual, me gustaría preguntarte sobre la decisión de usar estos tonos azules y verdes para la cinematografía de la película. A veces, son tan impactantes e importantes que podríamos decir que son como otro personaje.
Quería que la naturaleza fuera un personaje por sí misma. Rodamos en película analógica para que las imágenes fueran lo más orgánicas posible. Se sabe que el verde no sale bien en digital. Buscamos dar a los colores un aspecto más contemporáneo durante la corrección de color para evitar una sensación de desactualización, pero estos verdes y azules estaban presentes en la dirección artística de la película. Tenía que haber una fuerte porosidad entre el territorio, la naturaleza y los seres humanos. También hay algo nostálgico en estos colores, propicio tanto para el vagabundeo mental como físico.
Parece que el duelo y el trauma del protagonista tocan una fibra muy sensible relacionada con algo que ocurre en esa región de Francia. ¿Esto es puramente ficticio o hubo algún trabajo de investigación involucrado?.
Es pura ficción, pero el tema de los suicidios de agricultores es central en Francia. Y el río La Loue del que hablo está realmente contaminado. Las truchas, los farios, han desaparecido casi por completo.
Este es tu primer largometraje. ¿Qué sigue después del estreno mundial en un festival tan prestigioso como Locarno? .
¡Estamos muy emocionados con nuestro estreno en Locarno! ¡Es una gran oportunidad! Estamos muy orgullosos. Después, habrá un estreno francés en el festival de Angoulême (un festival importante en Francia, después de Cannes, por supuesto…), y luego Fario ha sido seleccionado para un festival en Hof, en Alemania, y en la Viennale, en Austria, en octubre. La fecha de estreno en Francia de Fario está prevista para el 23 de octubre.
