¿Cómo fue el paso al largometraje después de tu debut con el corto Retract, en el cual ya tocabas algunas de las ideas de Gritt?

Dado que mi idea inicial en 2009 era un largometraje, con Gritt la necesidad de contar una historia larga fue lo primero. Pero recién terminaba de cursar la escuela de cine y sin un productor ese largometraje era demasiada ambición, bueno igualmente supongo que estaba en un lugar no muy lejos de Gritt. Especialmente porque no quería hacerlo de la manera clásica, quería trabajar de manera más intuitiva, exploratoria, pero no había podido desarrollar eso en la escuela de cine, donde tenían este modelo del triángulo de acebo de Productor, escritor y director; un modelo que podría adaptarse a algunos pero no a mí. Entonces, después de mis primeros rechazos del FilmInstitute, me senté en la búsqueda de nuevos modelos, involucrándome en proyectos con artistas visuales y gente del teatro, un lugar en el que siempre me sentí más natural en términos de procesos artísticos, y que resultó en un grupo de actuación donde investigamos en lilitismo. Entonces ya era hora de aplicar mis fundamentos en el mundo del cine, ya que en el fondo de mi corazón amo este hermoso medio que puede contener todas las demás formas de arte. Y por eso llegó el cortometraje Retrett que para mí fue una especie de último intento, que hicimos con muy poco dinero bajo el lema “¡Más confianza, menos seguridad!”. Retrett recibió muchos elogios y para mí fue un gran alivio haber encontrado un método en el que podía prosperar artísticamente. Pero pasar de eso a obtener la confianza, los medios y el poder para hacer un largometraje… ¡Fue un juego completamente nuevo! Luego tuve que enfrentar mi paranoia para con los productores, lo que me llevó una maestría y algo de terapia poder superar. Pero estoy muy contento de haberlo hecho, de lo contrario, no habría estado aquí. Maria Ekerhovd y Mer Film se arriesgaron conmigo y han alentado mi visión en cada paso.

En Gritt, al igual que en Retract, la protagonista fue interpretada por Birgitte Larsen, ¿cómo es esta sociedad? ¿Planean seguir trabajando juntas?

Conocí a Birgitte cuando actuó en una de mis películas en la escuela de cine, y fue un clic inmediato. Tiene un sentido del humor asombroso, y una visión particular del tipo de mujer que quería retratar, dándole un factor extra en cada ocasión. Luego nos volvimos a encontrar en 2009, por accidente en un parque, ambas fuera de relaciones y abiertas al mundo, así que comenzamos a trabajar juntas con el objetivo de ir a Nueva York. Obtuvimos algo de dinero de su comunidad natal para hacer un documental sobre la emigración de Kvinesdal a Brooklyn en los años 50. En esta película, su papel como narradora se volvió cada vez más ficticia, o en realidad como Gritt ¡estábamos muy nerviosas cuando la mostramos en el cine local después! Pero parecían complacidos, por lo que fue una victoria. Birgitte también es lilithista y yo soy una orgullosa madrina de su hijo, así que estamos unidas. Creo que ninguna de nosotras puede dejar ir a Gritt, es como si ella viviera en algún lugar ahora, esperando a que la encontremos. ¡Creo que con los tiempos apocalípticos en los que estamos ya es horade encontrarla! También hemos hablado de querer verla vieja. Así que sí, ¡es probable que vuelva a aparecer!

A pesar de que las condiciones no son las ideales, al haberse convertido en un festival online, ¿qué sensaciones te deja el estreno de Gritt en un festival tan importante como lo es Rotterdam?

Estoy extremadamente feliz de que el IFFR eligiera tener a Gritt a bordo, y tan humilde de estar en la Competencia Tiger. Es un gran shock para mí porque estoy asombrada por la valentía de su programación y su enfoque en el lado más artístico de la industria. Retrett se estrenó en el IFFR en 2017, donde pude ver algunas de las películas contemporáneas más intrigantes e increíbles que he visto. Podemos hacer mucho con este medio fuera de las convenciones de la narración clásica, pero me temo que nos volvemos cada vez más perezosos como audiencia con Netflix, que es extremadamente accesible. Creo que debemos ser desafiados y desconcertados, no solo entretenidos. Y para eso nos enfrentamos a un gran desafío. ¿Cómo podemos crear experiencias online dignas de películas más complicadas? ¿Películas que seguramente serían más fáciles de ver en un cine, sin distracciones? O; ¿Debemos poner nuestra esperanza en el movimiento del cine independiente, que sobrevivirá y surgirá después del COVID como los templos de experiencias en expansión que puedan ser?

¿Te encontrás trabajando en otros proyectos? 

He escrito un guión sobre dos hermanastras extrañas; la artista de performance nihilista y ninfómana radicada en Berlín y la maestra de escuela infantil 10 años mayor en negación, que creció en un resort en Gran Canaria donde su madre maníaca era anfitriona de Star Tour. Ellas se reencuentran cuando la madre muere en un accidente al instalar un dispositivo de spa esoterico en un centro de retiro para mujeres en las montañas. A partir de ahí pasan cosas. Es un drama disfrazado de comedia loca y, en algún momento, incluso una película de crímenes. Habrá sexo, muerte y caballos, todo nuevo para mí, cinematográfico. Además, la madre de Gritts vive en Gran Canaria, así que, por lo que sé, ¡podría entrar y hacerse cargo de la película!⚫