El proyecto se presenta como una serie de retratos de ficción que, sin embargo, están profundamente arraigados en la vida y las experiencias de los actores. ¿Cómo navegaste la frontera entre la ficción y el autorretrato sin caer en el testimonio puro o en la ficción convencional?

Precisamente con ese deseo de movernos libremente a lo largo de esa frontera emprendimos este trabajo. El equilibrio reside en lo que yo llamo el “actor-modelo”. No buscábamos una interpretación clásica, sino una inmersión en las trayectorias vitales personales de cada uno. Los cinco retratos que componen Home Bitter Home se construyeron a partir de la materia prima de sus experiencias vividas, pero no se limitaron a relatarlas o registrarlas. Al situar a estos artistas en contextos espacio-temporales familiares, la ficción deja de ser una máscara y se convierte en un revelador de su verdad interior. Este enfoque rechaza la dicotomía clásica entre géneros; es una búsqueda de verdad orgánica más que de artificio narrativo, captando la inmediatez de una presencia inspiradora que solo una ficción estilizada puede extraer de lo cotidiano. No se trataba de elegir a un actor para interpretar a un personaje ficticio determinado, sino de elegir una narrativa ficticia específica que enmarcara la presencia de un actor concreto.

En la película se percibe un “juego de espejos” entre cineasta y actor, donde la identidad parece construirse a través del diálogo. ¿Cómo influyó esta dinámica en la escritura y la dirección de cada segmento?

Ese “juego de espejos” está en el corazón del proceso: el cineasta devuelve al actor una imagen de su propia identidad, a menudo más reveladora de lo que el propio actor percibe. Es un proceso profundamente estimulante porque exige un despojamiento recíproco de capas. La escritura se nutrió del aura específica de cada intérprete; la dirección no impone, sino que “induce”. Es una escritura a cuatro manos donde la imagen se convierte en un espacio de reconocimiento mutuo.

Cada retrato tiene su propio tono y estética, pero juntos forman un conjunto coherente. ¿Cómo equilibraste la autonomía autoral de cada director con la necesidad de una unidad cinematográfica global?

Aunque cada dúo tiene su propia huella estética, la unidad proviene de los temas recurrentes que comparten los cinco retratos. Estas diferencias estilísticas, por contraste, aportan mayor relieve al conjunto. Por lo general, en una película que propone un retrato coral distinguimos a los personajes mediante atributos fácilmente identificables, a menudo ligados a su apariencia o a su entorno. En Home Bitter Home, cada decisión de puesta en escena y cada estilo resultante funcionan como el atributo supremo e irreductible de cada personaje. No se trata de una muestra representativa, sino de la representación de individuos únicos que, en un tiempo y lugar específicos, coexistieron. En ese sentido, la disparidad de enfoques formales refuerza la moral subyacente del proyecto: cuanto más se subraya la singularidad de cada individuo, más se evita un discurso reductivo sobre el grupo al que pertenece. Al mismo tiempo, demuestra que, pese a nuestras soledades individuales, resonamos con mayor profundidad cuando nos unimos en una reflexión estética compartida.