Ante un cortometraje donde todo nace de un mensaje que genera una reacción ¿poética? ¿melancólica? ¿obsesiva? Es inevitable preguntar ¿cómo surgió la idea de crear un cortometraje que gira en torno a los pensamientos del protagonista?

El ruido del universo es una película elaborada a partir de la colisión de dos materiales. Por un lado, están las imágenes y los sonidos que registramos mientras acompañamos a Giovanni Truppi en su primera gira fuera de Italia. Ahí pudimos rodar algunos de sus conciertos en ciudades como Londres, París o Berlín y, en los tiempos muertos, poner en situación algunas escenas que yo tenía apuntadas. Como la experiencia fue muy satisfactoria y no teníamos muchas ganas de volver a Madrid, después de la gira decidimos quedarnos a vivir unos días con Giovanni en Roma, acompañarlo en su día a día y, de vez en cuando, poner en situación alguna otra escena que se me ocurría. El otro material que conforma la película es un extracto de un texto de la compañía teatral La Tristura para su pieza El sur de Europa al que aquí pone voz mi compañera de lacasinegra María Antón Cabot. Era un texto con el que yo llevaba obsesionado un tiempo y, cuando empezamos a trabajar el montaje, me interesó experimentar cómo estos dos materiales podían confrontarse y complementarse. En la película se superponen dos tiempos: el mental, que hace alusión al momento en que Giovanni escuchó la nota de voz de Clara y es un tiempo suspendido; y el físico, que es lineal y es el que nos muestra la cotidianidad de Giovanni. De ahí surge una pregunta: ¿cómo sigues con tu vida cuando hay algo que no deja de resonar en tu cabeza? Ahí hay una idea que me parece muy cinematográfica, y en la que profundicé bastante durante mi estancia en la Elías Querejeta Zine Eskola, que es la tensión entre la circularidad y la linealidad en las películas. Y, sobre todo, me interesaba que la película fuera un estado de ánimo con el que el espectador pudiera reconocerse y empatizar pero que a la vez resultara misterioso.