¿Cómo armaste la dupla con Rosario Bléfari y Liliana Juarez? ¿Cómo fue el trabajo con estas dos actrices que articulan todo el film?

Escribí la película para Liliana. Al principio la historia estaba totalmente centrada en ella y en sus desventuras. Cuando me mudé a Buenos Aires en 2015 le pasé el guión a Rosario, con quien nos hicimos amigos íntimos durante el proceso de Los Dueños. Se lo pasé para que lo lea y me dé su opinión, y cuando nos juntamos me dijo: “Me encanta! Y quiero trabajar en la película, y creo que al personaje ese de la compañera que la denuncia lo podrías trabajar para que lo haga yo”. Entonces a partir de la segunda versión de guión empecé a trabajar a Marcela y de pronto la película pasó a ser escrita para ellas dos. Me gusta trabajar con los actores mucho tiempo antes del rodaje. Hago que vayan sabiendo la evolución de sus personajes entre versión y versión. Pero sobre todo me gusta que los actores me ayuden a escribirlos, que me cuenten cosas, que los vayan haciendo propios mucho antes de que comencemos a ensayar. Fuimos puliendo juntos a los personajes por separado, hasta que llegamos a los ensayos con un altísimo nivel de conocimiento de su pre historia. Entonces antes de ensayar solo bastaba atar algunos hilos y arrancábamos a improvisar todo tipo de situaciones homólogas a las escritas en el guión, situaciones que pudieron haber ocurrido hace años, muy lejos de la trama del guión. Me gusta hacer pasar a los personajes por todas las caras que puedan llegar a tener, todas las actitudes, las formas de manejarse. Me gusta que los actores puedan tener preparada cualquier faceta para que después en rodaje sea cuestión de señalar que vayamos por ahí o por allá. Creo que está muy bueno ensayar lo máximo posible, que los actores conozcan a los personajes casi mejor que yo. Insto a que compongan, a que creen sus notas secretas, a que hurguen en sus pasados y aporten esos elementos. Creo que entre ellas se complementan mucho. Rosario es una actriz en quien puedo confiar al punto de que algunas escenas, en vez de tirar muchas marcas generales, digo un par de cosas y a ella le indico cuestiones que harán que las escenas se ordene desde adentro y como si yo no hubiese intervenido. Eso hace que los actores se hagan mucho más cargo de su rol fundamental en el hecho dramático y que se auto dirijan. Los actores-directores, como me gusta clasificarlos a mí, son los seres más espectaculares que existen porque se hacen carne con el proyecto de una manera que me encanta. Soy muy cooperativista para dirigir, en relación a los actores y a los técnicos, entonces mientras más propuestas hayan, para mí es mejor. Descomprime la situación del director magnánimo que tiene todas las respuestas. Con Liliana amo trabajar porque puedo dirigir hasta el más mínimo detalle. A ella le encanta que le marque cada cosa y creo que ella, al ser tan sensible, le viene perfecto que yo esté muy encima por un rato. Hasta que en un momento lo deja de necesitar y ya el personaje corre solo.

La película tiene aspectos muy cercanos al documental y que le dan un clima muy interesante. ¿Cómo fue tomar esta decisión y qué complejidad te dio a la hora del rodaje?

Creo que lo documental de la película tiene que ver con un estilo de actuación que intentó imprimir. En verdad en la película no hay ni un solo momento “robado” de la realidad. El tema es que trabajamos un estilo de actuación que se concentra fuertemente en aprovechar las características naturales de los actores en función de la película. En este sentido, el trabajo que hice con Liliana y Rosario sirvió para luego contagiar a todos los demás. Si alguien se corre de código, o se lo encausa o se va casi de manera natural. Creo que hay actores que no disfrutan de actuar de este modo. Las claves básicas son: entender qué están haciendo, por qué lo están haciendo y no querer hacer que eso se vea como que es natural. Que sea natural, o que no sea. También hay un elemento que no es menor en este sentido y que tiene que ver con el casting. Me gustan las personas comunes y corrientes, me gusta que en su mayoría no haya belleza hegemónica en mis historias. Me gusta que los personajes de mis películas se puedan confundir con cualquier persona que nos podríamos cruzar en el supermercado y mantener una charla casual. Es más, a veces hago eso para ensayar, voy a un lugar con un actor o actriz y hago que interactúe en personaje y yo observo desde lejos.

En cuanto a la realización, se ve el gran trabajo en especial de producción, arte y fotografía ¿Cómo conformaste el equipo técnico?

Esta película fue escrita y pensada durante 4 años para ser filmada en Tucumán. Tenía definida la locación desde el principio, el elenco, las calles por donde circularían los personajes, los negocios a los que irían. Durante todo el desarrollo de proyecto se suponía que estaba todo bien para filmar ahí pero de pronto la comenzaron a complicar demasiado y decidimos buscar otra ciudad, una que acogiera el proyecto con el mismo amor y respeto que nosotros teníamos por Planta permanente. Y ahí fue que Campo Cine comenzó a gestionar La Plata. Y en un mes teníamos abierta la puerta del Senado, cientos de actores y actrices ansiosos por sumarse al proyecto y el sector audiovisual al pié del cañón para formar parte del staff. Los Dueños habían estado en el Festifreak en el año 2013 y era una película muy querida por la comunidad artística de la ciudad. Y creo que eso motivó mucho a que las cosas se dieran como se dieron. En muy poco tiempo adaptamos el guión a esta nueva estructura. Para eso trabajamos muy unidas todas las áreas. Sumamos a Ana Berard como asistente de dirección, una persona de una inteligencia y una capacidad pragmática que pocas veces conocí en mi vida. Ella fue muy importante para coordinar esta adaptación urgente. Con ella enganché inmediatamente. Para mí fue amor a primera vista. Con Lucio Bonelli hacía años que queríamos trabajar juntos. Él iba a filmar Los Dueños pero por cuestiones de agenda no se pudo. Entonces cuando lo llamé a las corridas diciéndole que yo tenía que rearmar todo en mi cabeza en muy poco tiempo, me dijo que no me preocupe, que iba a estar todo bien. Y realmente creo que su basta experiencia fue fundamental para lograr adaptar una puesta pensada para un lugar, a otro absolutamente distinto. En cuanto al arte, Catalina Oliva es de La Plata, cosa que facilitó muchísimas cosas. Nos entendimos muy bien, ella tiene mucha experiencia en realización y pudo adaptarse a las vicisitudes presupuestarias que la debacle económica actual nos dio. El vestuario lo trabajé con Sandra Fink, una persona que sabe muchísimo, que me entendió al primer café y sobre todo que en set es un pilar emocional para los actores pero también lo fue para mí. El sonido lo trabajé con dos personas increíbles. En rodaje estuvo Sofía Straface, a quien conocí cuando rodamos La Botera, de Sabrina Blanco. Es una persona que concibe el sonido desde un lugar global dentro de la obra cinematográfica. Entonces está atenta a la actuación, al desarrollo de las escenas, puedo consultarle qué le parece algo que no tenga que ver con su área en particular y devuelve observaciones de un nivel de inteligencia que me ayudó a destrabar muchas cosas o a poder apreciar y aprovechar muchas otras. Es una directora de sonido en set. Es un lujo haber trabajado con ella. La otra parte la trabajé con Catriel Vildosola, con quien ya había trabajado en Los Dueños y habíamos quedado en volver a trabajar juntos porque habíamos trabajado muy bien antes y nos hicimos amigos. Él, además de un genio del sonido,  es un amigo, un verdadero amigo. Me entiende aunque le diga cualquier cosa y es muy importante para la etapa final de la película porque uno llega a esa instancia con un remolino de sensaciones e inseguridades y Cato es como un monje que te tranquiliza con dos palabras. El montaje con Valeria Racioppi fue una experiencia que me hizo cambiar la idea que tenía sobre ese proceso y casi que sobre el cine. Ella pensó mucho en el objetivo conceptual que yo tenía con la película, lo cuestionó todo lo necesario para hacerlo propio y condujo el trabajo para que eso se cumpla. Me enseñó a mirar el material como algo casi infinito, me hizo partícipe del proceso de edición y me supo correr cuando era necesario. Traía propuestas, las discutíamos de igual a igual, festejaba cada idea que yo podía aportar (las que estaban buenas, por supuesto, las que no, las descartaba siempre con una justificación irrefutable) y sobre todo disfrutó muchísimo de editar a Liliana y Rosario. Las trató con tanto amor, las cuidó tanto, que creo que de alguna manera las dirigió.