“Hay una manera de leer la película, creo, en la que todos los encuentros son realmente ensoñaciones que tienen lugar dentro de un solo encuentro con el albacea, quien le dice su destino financiero, que en Estados Unidos, con su falta de redes de seguridad, es una forma de destino. La fantasía es una forma de escapar de eso, de la decepción – ¿no es siempre así?“
En Invention hay una sensación de cine fantástico que no había visto en mucho tiempo, una búsqueda entre la ficción y la no ficción que atraviesa el tiempo y quizás la propia sociedad. ¿Cómo surgió la idea?
La idea surgió de conversaciones entre Callie y yo sobre el extraño período de gracia después de perder a alguien, pero especialmente a un padre, que a menudo forma gran parte de nuestro sentido de cómo está conformado el mundo. Queríamos representar ese tiempo de susceptibilidad y confusión, y también de monotonía, pero también el extraño proceso de desmoronamiento de esas narrativas que provienen de nuestras familias: cómo tratamos de adentrarnos en ellas para estar más cerca de las personas que amamos, pero al final encontramos límites.
Es cierto que todo está conectado con el padre fallecido, tanto en su ausencia, cuando a Callie le dicen que no sabían que tenía una hija, como en su presencia a través del dispositivo; todas situaciones que generan altibajos emocionales y parecen muy trabajadas y estudiadas. ¿Cómo fue el proceso de escritura de un guion tan complejo con Callie Hernández, y cómo decidieron trabajar juntos?
La película no fue tanto escrita como esbozada y desarrollada en el set con los otros actores. Sabíamos hacia dónde íbamos, pero no exactamente cómo encajaría todo o cuáles serían las sutiles expresiones en las escenas, así que eso fue un proceso de interacción y prueba. Me alegra si se percibió como bien pensado de alguna manera, pero esta película fue hecha con Callie, yo y mi amigo Rafael, también director, y el director de fotografía de esta película. Ese era todo nuestro equipo, y en gran parte fuimos resolviendo las cosas sobre la marcha para asegurarnos de tener flexibilidad para responder a los sentimientos e impulsos a medida que surgían. Callie y yo nos conocíamos desde hacía muchos años a través de amigos en común, y luego nos vimos en una cena no mucho después de que ella había perdido a su padre. Empezamos a hablar – yo había perdido a mi padre 15 años antes – y la película comenzó a tomar forma.
En el material de archivo aparece mucho el padre de Callie ¿Cómo fue seleccionado el material?
Si, la mayor parte del material es del archivo del padre de Callie, quien fue un médico en televisión en San Antonio a finales de los 90 y principios de los 2000, pasando de la televisión pública a programas matutinos más convencionales. Y luego gran parte del otro material encontrado que se ve en la película también proviene de las cintas VHS que contenían sus programas grabados. Se convirtió en un juego de armar un rompecabezas con estos restos y residuos de una persona y su mundo, para construir una superestructura más grande en torno a este reino de la televisión de los 90 que cuenta su propia historia sobre Estados Unidos, sobre el estado de los medios, la medicina, la economía y muchas otras cosas y cómo todo eso sigue cambiando. Así que buscábamos pistas de un tipo más amplio de afecto nacional en estos fragmentos, encontrados en los comerciales.
La idea de lo que podrían ser sueños o fantasías atraviesa toda la película. Siento que quieres guiarnos hacia esa idea, incluso en el uso de diferentes sonidos (y la falta de ellos). ¿Por qué decidiste narrar de esta manera, y cómo trabajaste estas ideas?
Todo mi respeto para nuestro maravilloso diseñador de sonido, Emile Klein, quien ayudó a desarrollar esta sensación tanto de aislamiento como de quietud; la película es realmente una película de conversaciones y encuentros, pero también estos momentos de magia de transición entre, por ejemplo, Alicia en el País de las Maravillas, que se entrelaza un poco en la película, y el mundo real de los inversores agraviados y los conocidos poco fiables del padre. Hay una manera de leer la película, creo, en la que todos los encuentros son realmente ensoñaciones que tienen lugar dentro de un solo encuentro con el albacea, quien le dice su destino financiero, que en Estados Unidos, con su falta de redes de seguridad, es una forma de destino. La fantasía es una forma de escapar de eso, de la decepción – ¿no es siempre así?
Realmente siento que Invention es muy diferente del cine actual, como un soplo de aire fresco, pero al mismo tiempo, visualmente, elegiste usar un estilo de fotografía algo “anticuado”, por así decirlo. ¿Cómo trabajaste este aspecto?
Bueno, parte de eso fue simplemente la necesidad de trabajar con medios muy limitados, y de filmar en celuloide con una cámara pesada y sin equipo. Pero tampoco aspirábamos a hacer algo visualmente extravagante, nada ostentoso. Queríamos mostrar el otoño, la sensación de estar solo en la casa de un padre fallecido, la alienación de eso, y simplemente existir en ese espacio de transición hacia el invierno. Queríamos una película en la que tu tarea fuera escuchar y observar.
¿Qué sigue después del estreno mundial en un festival tan prestigioso como Locarno?
¡Ya veremos! Es una película con la que es agradable entablar una conversación, así que espero que se proyecte en lugares donde eso sea posible.
Invention
2024
Estados Unidos
Courtney Stephens
