Entrevista a Agustina San Martín, directora de Monstruo Dios

Por Mauro Lukasievicz

En Monstruo Dios hiciste una asociación de distintos elementos, y de todo tipo para contar una breve historia y lograste casi prescindir de los diálogos ¿Cómo surgió la idea?

La idea de esa estructura de trinomio fantástico se terminó de configurar en el montaje. De todas formas, desde el inicio de Monstruo Dios ya estaba la premisa de tomar distintos elementos, casi elegidos caprichosamente, y configurarlos conviviendo en un mismo espacio. Personalmente, creo que cuando un capricho es coherente y se hace cargo de sí mismo, es un hecho fantástico y refrescante. Pero, quizás precisamente por esa idea arriesgada de unir a una vaca, la electricidad y una chica dark (y un par de otros elementos que depuramos en el camino) es que costó tanto editar este relato. En montaje logramos reducir el cuento a la matiz de lo esencial, pero fue una tarea nada fácil. Todo era esencial y nada era esencial al mismo tiempo. Al final, sólo queda el instinto. 

¿Trabajaste con un guión fijo o realizaste ese trabajo en el montaje final?

El trabajo grueso de narración cobró sentido en el montaje final. Hasta ese entonces era todo instinto. Es preciso aclarar que no hice el trabajo de post sola: tuve dos montajistas colaborando y un millón de amigos y seres queridos que veían el corto y me decían qué sentían, una y otra vez. Y esto fue esencial porque al contar un relato huyéndole a las estructuras clásicas e intentando de usar puramente la yuxtaposición, es que uno entra en una vorágine muy subjetiva y pierde la perspectiva. Eso es lo más difícil de editar, para mí. Con la costumbre, pierdo la perspectiva y la inocencia. Bueno, ahí empiezo a llamar a todos mis amigos para que me presten la suya.

Hay algo de apocalíptico en el cortometraje y que se resume increíblemente bien en tan solo 10 minutos ¿Cómo fue el proceso de filmar y cómo encontraste las locaciones adecuadas?

La idea fue siempre buscar un pueblo donde todas las casas sean iguales porque estaba la idea de la niña dark escapando, entonces me interesaba aprovechar la locación para contar que, salvo ella, todos los demás son iguales entre sí (y así buscar una no-pertenencia).
Ahí nos ayudó Bafilm. Encontramos Las Colonias en Lanús y fue fantástico. Había algo de lo religioso, lo gótico y lo medieval que, no sé, simplemente tenía sentido. El apocalipsis de las imágenes tiene mucho que ver con el trabajo de post que hicimos con el color y los VFX en generar una cosa gris, turbia, neblinosa. Draculesca. Eso sumado a las inminentes alarmas de la fábrica ya sin duda nos disparan apocalipsis. Creo que, en verdad, gran parte del apocalipsis se da por el imaginario colectivo, y nosotros usamos esos pequeños lugares comunes.