El Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (BiFan), que este verano está organizando la primera competencia de cine de IA del país durante su 28ª edición, ha sido reconocido como el primer festival de cine coreano en abordar el impacto creciente de la inteligencia artificial (IA). Esto surge claramente de cómo la IA está transformando rápidamente el panorama cinematográfico, desde la producción de imágenes y contenido de video hasta la generación de largometrajes completos.

Bucheon, una ciudad de rascacielos en las afueras de Seúl, ha dado un paso valiente hacia el futuro cultural y tecnológico. Esta ciudad ha convertido un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un vibrante centro de arte digital y es sede de dos festivales de cine. Durante el BiFan, además de la competencia de cine de IA, se llevó a cabo una conferencia y un taller práctico sobre IA, destacando cómo la ciudad adopta la IA como respuesta innovadora a los desafíos modernos en el ámbito cinematográfico y cultural.

La conferencia contó con una impresionante lista de oradores, incluidos Caleb Ward, CEO de Curious Ridge; los directores Dave Clark, Kwon Hansl y Piotr Winiewicz; Lee Seungmoo, profesor de cine en la Academia de Artes Cinematográficas de Corea; y Margarita Grubina y Anna Bulakh de la empresa de clonación de voz Respeecher. También se presentó Maciej Zemojcjin, explicando su instalación artística “Murals” en el Art Bunker, preservando obras de Banksy en Ucrania.

El uso de IA en el cine ya está marcando una diferencia significativa, como se observó en películas coreanas recientes como Wonderland y programas de televisión como Queen of Tears, que han incorporado la tecnología para cambiar la producción y la narrativa. Estos avances son discutidos en foros como el BiFan, donde se exploran tanto las oportunidades como los desafíos éticos y creativos que plantea la IA en la industria del entretenimiento.

Sten-Kristian Saluveer, director de Cannes Next y CEO de Storytech, subrayó cómo la IA está redefiniendo la narrativa y la producción mediática, acelerando el cambio hacia una era centrada en el usuario. Este cambio se ve reflejado en herramientas y plataformas como Unity, Unreal, Substack, Patreon y YouTube, que están democratizando la creación y distribución de contenido más allá de los estudios tradicionales.

El futuro proyectado por Saluveer sugiere un paisaje mediático donde la IA automatiza cada vez más procesos creativos y de producción. A largo plazo, podría redefinir la autoría y la distribución de contenidos, aunque la creatividad humana seguirá siendo crucial en nichos locales y específicos. Winiewicz, con su largometraje About a Hero, también explora los límites y las posibilidades de la IA en la narrativa cinematográfica, inspirado en la obra de Werner Herzog y figuras históricas como Kaspar Hauser.

El director del festival BiFan, Shin Chul, reflexionó sobre estos desafíos emergentes, marcando un nuevo paradigma donde la realización cinematográfica se convierte en un desafío creativo más que en una batalla financiera. Este cambio es evidente incluso en la creación de materiales promocionales como el póster del festival y su tráiler, ambos creados por IA, que reflexionan sobre la propia identidad y evolución de la tecnología en el cine contemporáneo.

Saluveer describió un futuro impulsado por la IA como uno en el que todo lo que pueda ser automatizado será automatizado. Como los lemmings que preparan los cimientos de una casa, la IA está comenzando con las cosas más simples y cercanas, como el diseño y los subtítulos. A lo largo de un período de tiempo más largo, quizás dentro de 10 años, el contenido generado por IA puede haber relegado a los creadores tradicionales a un segundo plano. “El cine generado por autores aún existirá, pero puede ser local y de nicho. Como la ópera”, dijo.

Usando un clip llamado “And I didn’t say a thing”, Grubina de Respeecher demostró la posibilidad de la redundancia humana como una posibilidad inminente. A partir de las muestras más pequeñas, como una foto fija o un clip de video, ya es posible clonar una voz en un nuevo rostro, hacer que los movimientos faciales sincronizados se ajusten con precisión a los sonidos y hacer que la voz hable en un nuevo acento o idioma, quizás uno que el hablante de la muestra original no conozca. El kit puede usarse para resurrección, personalización, escalado, ADR, doblaje y localización.

Winiewicz presentó un par de clips de su largometraje About a Hero, que probablemente tendrá su estreno en uno de los festivales que quedan de aquí a fin de este año. Entre los temas del proyecto híbrido se encuentra la propia IA, el trabajo del legendario cineasta alemán Werner Herzog y la historia de Kaspar Hauser, el hombre del siglo XIX que no tuvo experiencia con el lenguaje hasta los 16 años, pero una vez integrado en la sociedad y comenzado a aprender, entregó resultados sorprendentes. Herzog previamente hizo The Enigma of Kaspar Hauser y más recientemente emitió una declaración desafiante sugiriendo que la IA necesitará cientos de años antes de que pueda hacer una película tan buena como la suya.

Winiewicz dice que About a Hero no fue hecha para desafiar las palabras de Herzog, sino más bien para jugar con algunos de los conceptos de la IA, como obtener resultados que dependen del material que se utiliza como entrada.