La 28ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Thessaloniki, en Grecia, anunció los títulos que competirán en dos de sus principales categorías: Newcomers y Film Forward, ambas con importantes premios en efectivo.

La competencia Newcomers otorgará dos galardones: el Alejandro de Oro “Dimitri Eipides” y el Alejandro de Plata. En esta sección participarán catorce películas de más de 50 minutos realizadas por cineastas jóvenes. El premio principal, el Alejandro de Oro “Dimitri Eipides”, incluye una dotación de 10.000 euros, mientras que el Alejandro de Plata estará acompañado por 4.000 euros.

Por su parte, la sección Film Forward reunirá diez películas caracterizadas por desafiar convenciones y proponer un lenguaje cinematográfico audaz. En esta categoría se entregarán el Film Forward Alejandro de Oro, con un premio de 6.000 euros, y el Film Forward Alejandro de Plata, dotado con 3.000 euros.

El Festival Internacional de Cine Documental de Thessaloniki se celebrará del 5 al 15 de marzo en la ciudad portuaria griega.

A continuación, la lista completa de películas de la competencia Newcomers:

At No Cost (Mary Bouli, Grecia, 2026, 79’, estreno mundial) Danae trabaja en un bar, pero sueña con convertirse en bailarina de ballet. Es una de las muchas jóvenes en Atenas que luchan por llegar a fin de mes y decide convertirse en donante de óvulos. ¿Por qué no? Parece que no tiene costo. Pero el procedimiento no es tan simple.

EXILE(S), Tales From an Island (Yorgos Iliopoulos, Grecia, 2026, 119’, estreno mundial) Cien años después del Tratado de Lausana, los habitantes de Imbros buscan un nuevo presente, mientras los ecos de los desplazamientos poblacionales siguen visibles a su alrededor. Pueblos en ruinas, vidas perdidas en el tiempo, costumbres y rituales entrelazados en un singular palimpsesto cultural donde memoria y fronteras se desplazan constantemente. La convivencia, sin embargo, nunca es sencilla.

Tiny Gods (Panos Deligiannis, Grecia, 2026, 82’, estreno mundial) La vida es un movimiento constante entre las profundidades de nuestro universo personal y la superficie del mundo. Oscilamos entre introspección y extroversión, del microcosmos a la realidad. Ese péndulo define la historia de la artista Kleio Gizeli, desde el espacio íntimo de un departamento hasta el mundo visible de un aula, desde un penthouse en Kypseli hasta las calles de Atenas. Es el retrato de una mujer, pero también de todos nosotros.

Hex (Maja Holand, Noruega, 2026, 86’, estreno internacional) Ambientada en la escena del black metal noruego, sigue a tres jóvenes —Nikoline, Victoria y Johanna— que forman la banda Witch Club Satan sin saber tocar instrumentos. Unidas por un pacto de tres años, deciden convertirse en brujas y músicas, usando el black metal para liberar una fuerza femenina cruda. Pero el grupo comienza a adquirir vida propia y pone a prueba su unidad y sus valores. El film se pregunta qué significa ser una mujer libre hoy y si aún condenamos a las brujas al silencio.

In Cod We Trust (Guro Saniola Bjerk, Noruega-Finlandia, 2026, 84’, estreno mundial) En el extremo norte de Noruega se encuentra Båtsfjord, un pueblo pesquero donde el bacalao tiene más peso que Dios. Este retrato observacional, lúdico y preciso, capta la esencia de una comunidad ártica remota cuyos habitantes, tan impredecibles como las tormentas, están unidos por el mar, la naturaleza y el sentido de pertenencia. Una mirada íntima a la vida en el borde del mundo.

Inner Emigrants (Lena Karbe, Alemania-Francia, 2026, 93’, estreno mundial) Un grupo de psicólogos en Moscú mantiene una línea anónima de apoyo tras la invasión rusa de Ucrania en 2022. La directora regresa a su país después de 15 años y examina el trabajo invisible de estos profesionales. ¿Cómo percibe la sociedad rusa la guerra? ¿Qué impacto tiene la propaganda? ¿Dónde están los límites de la neutralidad cuando paciente y terapeuta sostienen posturas opuestas?

Just Look Up (Emma Wall y Betsy Hershey, EE. UU.-Dinamarca, 2026, 94’, estreno mundial) Michael Greenberg, activista abiertamente gay, lidera el movimiento disruptivo Climate Defiance. Con humor ácido y audacia, irrumpe en eventos de corporaciones petroleras para denunciar a CEOs y políticos por la crisis climática. Convencido de que la vergüenza pública puede generar cambios, su lucha se vuelve más peligrosa tras la reelección de Donald Trump.

Motel Paradise (José Eduardo Castilla Ponce, México, 2026, 89’, estreno mundial) En un pueblo costero del Golfo de México vive Daniel, dueño de un pequeño motel, retratado por su nieto con una vieja cámara VHS. Entre humor y ternura, el film combina realidad y ficción para explorar memoria, familia y el paso del tiempo, con ecos del cine clase B y una reflexión sobre cómo el cine puede engañar, aunque sea un poco, a la muerte.

One in a Million (Jack MacInnes e Itab Azzam, Reino Unido-Alemania, 2026, 100’, estreno europeo) En 2015, Isra’a, una niña siria de 11 años, vendía cigarrillos en Turquía intentando llegar a Europa. Años después, el refugio en Alemania se convierte en un espacio de trauma y confusión para su familia.

Replica (Chouwa Liang, Australia-Francia-China, 2026, 98’, estreno mundial) En China, cada vez más mujeres jóvenes eligen parejas generadas por inteligencia artificial, ya sea por presión social o desencanto con relaciones reales. En el mundo digital, donde la decepción parece no existir, la película explora los límites entre afecto, tecnología y aislamiento.

Sentient (Tony Jones, Australia-EE. UU., 2026, 105’, estreno europeo) Una investigación sobre la experimentación animal en laboratorios, a través de la historia de la primatóloga Lisa Jones Engel, convertida en defensora del bienestar animal. El film cuestiona si aún podemos justificar el daño en nombre de la ciencia.

The Smuggler (Sylvelin Måkestad, Suecia-Finlandia-Noruega, 2026, 79’, estreno mundial) Lisbeth, una mujer recién jubilada, busca el arma que su padre usó en un intento de suicidio en 1940. En su viaje atraviesa Finlandia, conoce traficantes y enfrenta su pasado. Un documental íntimo sobre memoria, herencia y el peso de la Historia en la vida cotidiana.

Tirrenica (Rosario Minervini, Italia-España, 2026, 61’, estreno mundial) La autopista Tirrenica, anunciada en los años 60 como símbolo de progreso, tardó más de seis décadas en concretarse. A través de este proyecto fantasma, el film disecciona las fallas estructurales del Estado italiano y la idea de un país dividido en dos velocidades.

We Are Stardust (Elisabeth Rasmussen, Noruega-Dinamarca, 2026, 97’, estreno mundial) Durante décadas, la búsqueda de micrometeoritos estuvo ligada al espacio. El músico noruego Jon Larsen decidió buscarlos en la Tierra. La película sigue su improbable investigación y convierte la caza de polvo estelar en una aventura sobre método, perseverancia y asombro.

Competencia Film Forward:

Dear Future (Christiana Cheiranagnostaki, Grecia-Suiza, 2026, 79’, estreno mundial) Un archivo subterráneo en el Ártico, artefactos almacenados en Europa y marcas ocultas en bosques suizos revelan un mundo suspendido entre memoria y naturaleza, en un espacio liminal entre lo perdido y lo que vendrá.

Horse and Rider (Panayotis Evangelidis, Grecia, 2026, 78’, estreno mundial) Durante tres días en un hotel de Thessaloniki, Sylvia y Yannis se encuentran en medio de una ola de calor. Conversan, se enamoran y construyen un pequeño universo íntimo mientras el tiempo parece avanzar hacia atrás.

Stories of a Lie (Olia Verriopoulou, Grecia-Francia, 2025, 75’, estreno nacional) La directora investiga las mentiras médicas tras descubrir que a una amiga le ocultan su enfermedad. A partir de conversaciones con su padre médico, indaga en los dilemas éticos de ocultar la verdad en nombre del cuidado.

A Song Without Home (Rati Tsiteladze, Georgia-EE. UU.-Dinamarca, 2026, 75’, estreno internacional) Adelina, una joven trans, huye de un pueblo georgiano tras años de confinamiento y busca libertad en Viena. El documental, filmado durante una década bajo riesgo político, explora identidad, pertenencia y resistencia queer.

Level (Carlos Mora Fuentes y Anna Berkhof, España, 2026, 78’, estreno mundial) Una reflexión sobre paisajes transformados por el cambio climático y la memoria de lo perdido, entrelazada con un duelo personal que abre espacio a nuevas formas de vida.

Mommy’s Boys (Jesper Dalgaard, Dinamarca, 2025, 103’, estreno internacional) Más de veinte años después de la muerte de una madre manipuladora, sus cinco hijos enfrentan su legado emocional. Un docudrama híbrido sobre memoria, trauma y familia.

Phosphene (Miguel Filgueiras, Portugal, 2026, 74’, estreno mundial) Un mito animal que mezcla realidad y ficción poética para explorar la relación entre humanos y naturaleza en un paisaje montañoso, en clave de fábula contemporánea.

The Culprits (Marta Duran Lozano, España, 2026, 85’, estreno mundial) La directora reúne testimonios de mujeres que atravesaron abortos en la adolescencia, construyendo un relato colectivo sobre estigma, culpa y solidaridad en tiempos de retrocesos en derechos reproductivos.

The Magic City – Birmingham According to Sun Ra (Guillaume Maupin y Pablo Guarise, Bélgica, 2025, 97’, estreno internacional) Un retrato de los años formativos del músico Sun Ra en Birmingham, Alabama, explorando la ciudad que moldeó su imaginario cósmico y su filosofía artística.

Trine on Fire (Alexander Lind, Dinamarca, 2025, 94’, estreno internacional) Tras un incendio que marcó su vida y la llevó a la psiquiatría forense, Trine intenta reconstruirse once años después. Un retrato íntimo sobre culpa, memoria y supervivencia.