Being John Smith (2024) de John Smith

“La Duda de Ser Uno Mismo”

Por Joaquin De Loredo

En Being John Smith (2024), el cineasta experimental británico John Smith se enfrenta a la carga de llevar un nombre tan común, una etiqueta que parece enmascarar cualquier rastro de individualidad. Con un enfoque irónico y un toque de humor seco, Smith explora la persistente sombra de su propio nombre y cómo esta aparente falta de singularidad ha moldeado su vida y carrera. En esta obra, Smith no solo observa la identidad, sino que la convierte en un vehículo para reflexionar sobre la mortalidad, el arte y la lucha por dejar una marca auténtica en un mundo saturado de voces.

La película inicia de manera íntima y anecdótica: a través de fotografías de su infancia y apodos escolares, Smith comparte cómo su nombre le ha dado una especie de anonimato involuntario. Este anonimato se convierte en un símbolo de la dificultad de sobresalir en un mundo donde la identidad parece fusionarse con la multitud. A través de su narración y un montaje de textos en pantalla, imágenes fijas y capturas de Internet, el director construye una especie de ensayo audiovisual que aborda, con una ironía melancólica, los dilemas de la individualidad y el legado artístico.

Smith se sumerge en sus propias dudas sobre el valor de su obra, recordando sus películas más emblemáticas, como The Black Tower (1987) y The Girl Chewing Gum (1976), que aún resuenan en el ámbito del cine experimental. En Being John Smith, sin embargo, se plantea si su capacidad creativa sigue vigente en la actualidad, cuestionando la relevancia de seguir produciendo arte en un mundo en crisis. A lo largo de los 25 minutos de esta pieza, Smith construye una narrativa en la que lo personal se funde con lo universal, examinando temas de envejecimiento y propósito a través de un estilo visual que parece reunir pensamientos dispersos, pero que logra impactar profundamente.

Uno de los elementos más intrigantes de la obra es el constante juego de auto-cuestionamiento que despliega el director. Desde el inicio, Smith se pregunta si un filme compuesto por “narración acompañada de imágenes ilustrativas” puede realmente captar la atención, solo para luego romper con esa formalidad mediante textos en pantalla que desmontan cualquier pretensión. Este diálogo entre texto y voz en off genera una conversación interna que refuerza las tensiones de su propio proceso creativo y su percepción sobre el arte en tiempos de crisis.

En un giro audaz, Smith inserta en su filme un mensaje de cese al conflicto en Gaza, un llamamiento que trasciende la pantalla y que asegura que su postura llegará a cada rincón donde se proyecte la obra. Al incluir esta declaración, Smith eleva su película más allá de la simple reflexión personal, destacando la capacidad del arte para tomar postura y ejercer presión sobre instituciones y audiencias. Con ello, el cineasta deja claro que, incluso en tiempos de duda y vulnerabilidad, es posible construir un mensaje poderoso y ético a través de la creación artística.

En una de las escenas más sinceras, Smith revela su incomodidad al escuchar su propia voz debilitada tras un tratamiento contra el cáncer. Esta confesión de fragilidad añade una capa de humanidad que enriquece su reflexión sobre la decadencia física y la pérdida de la capacidad creativa. Sin embargo, Being John Smith es, paradójicamente, una obra contundente que reafirma la vigencia de Smith como creador; su autocrítica y honestidad le otorgan una autenticidad que pocas obras alcanzan.

La película culmina con una escena en un concierto al aire libre, donde Smith captura un instante de éxtasis en medio de lo cotidiano. Este momento final une lo mundano y lo sublime, dejando en el espectador una sensación de conexión entre lo común y lo extraordinario, y sellando la película como una exploración genuina de lo que significa ser un creador único, incluso si tu nombre es John Smith.

Titulo: Being John Smith

Año: 2024

País: Reino Unido

Director: John Smith