El realismo mágico como una forma de esperanza.
Sobre El mundo al revés (2025), de Agostina Di Luciano y Leon Schwitter
"Un mundo dado vuelta puede ser también un mundo visto desde otra perspectiva: una invitación a transformar la mirada y encontrar nuevos sentidos en aquello que parecía conocido."
En El mundo al revés, Agostina Di Luciano y Leon Schwitter encuentran en el realismo mágico una forma de interpretar la Argentina contemporánea a través de sus relatos, sus creencias y sus modos particulares de relacionarse con lo desconocido. La película observa un territorio donde la vida cotidiana convive naturalmente con aquello que escapa a las explicaciones inmediatas, construyendo una mirada sobre un país atravesado por contradicciones, cambios permanentes e incertidumbres. Lo extraordinario aparece integrado a la experiencia diaria, como una extensión de la memoria colectiva y de las formas populares de comprender el mundo.
La historia se desarrolla en una pequeña comunidad rural argentina donde el tiempo parece avanzar con una lógica propia. Allí viven personas cuyos vínculos con la tierra, la familia y las tradiciones construyen una manera particular de habitar el presente. Omar, un hombre mayor profundamente ligado a ese territorio, atraviesa una experiencia misteriosa que lo lleva junto a su nieto Noah a buscar respuestas. Paralelamente, Roxane y Lily se ocupan de preparar una casa de campo para unos visitantes provenientes de Buenos Aires cuya llegada se demora. A partir de estos dos recorridos, la película revela cómo lo inesperado puede surgir dentro de los gestos más simples de la vida cotidiana. El realismo mágico funciona aquí como una forma de percepción. La película propone una realidad donde los mitos, las leyendas y las historias transmitidas entre generaciones forman parte del conocimiento de una comunidad. Las creencias populares conservan una relación profunda con la experiencia humana porque permiten interpretar aquello que permanece fuera de toda explicación definitiva. La imaginación aparece vinculada a la memoria, a la identidad y a la necesidad de encontrar significado en aquello que rodea a las personas.
Esta mirada adquiere una fuerza particular al situarse en la Argentina actual. La historia del país está atravesada por períodos de transformación constante donde muchas veces la realidad supera cualquier previsión. Las crisis económicas, los cambios sociales y la sensación de vivir en un escenario inestable forman parte de una experiencia colectiva que encuentra en la expresión “mundo al revés” una imagen poderosa. La película toma esa percepción y la convierte en una pregunta sobre las maneras en que una sociedad construye sentido cuando sus certezas comienzan a modificarse.
El universo creado por Di Luciano y Schwitter recupera una tradición profundamente latinoamericana: la convivencia entre lo racional, lo espiritual y lo imaginario. En este espacio, una explicación científica, una historia familiar o una leyenda local pueden formar parte de una misma conversación. Cada relato aporta una perspectiva distinta sobre la realidad y permite comprender que la experiencia humana siempre está compuesta por múltiples capas. La figura de Omar representa esa relación entre pasado y presente. Su vínculo con Noah transmite una forma de conocimiento basada en la observación, la experiencia y la memoria. El niño, con su curiosidad, abre nuevas posibilidades de interpretación y acompaña esa búsqueda desde una mirada fresca. Entre ambos se construye un diálogo donde las generaciones comparten preguntas y descubren que la realidad puede contener dimensiones todavía desconocidas. El recorrido de Roxane y Lily amplía esa idea desde otro lugar. La casa que preparan para unos propietarios ausentes se transforma progresivamente en un espacio cargado de nuevos significados. Su relación con ese lugar cambia a medida que aparecen señales inesperadas y pequeños acontecimientos que modifican la rutina. La película encuentra allí una reflexión sobre la capacidad de las personas para apropiarse de los espacios y llenarlos de nuevas historias.
Uno de los aspectos más valiosos de El mundo al revés es su mirada sobre la comunidad. Los personajes construyen su identidad a partir del intercambio, de las conversaciones y de los relatos compartidos. La palabra tiene un lugar central porque permite conservar experiencias, transmitir recuerdos y mantener vivos aquellos elementos que forman parte de una cultura. En una época dominada por la velocidad y la comunicación inmediata, la película recupera el valor de escuchar y de compartir tiempo con otros.
El realismo mágico aparece entonces como una forma de resistencia imaginativa. Frente a un contexto donde la incertidumbre puede limitar la capacidad de proyectar futuros, la película propone la imaginación como una herramienta para ampliar las posibilidades. La magia funciona como una energía creadora que permite observar la realidad desde nuevos ángulos y descubrir que incluso los momentos difíciles contienen espacios para la esperanza.
El título de la película resume esa intención. Un mundo dado vuelta puede ser también un mundo visto desde otra perspectiva. Cambiar la mirada permite encontrar nuevos sentidos en aquello que parecía conocido, recuperar historias olvidadas y reconocer formas de sabiduría que permanecen presentes en la vida cotidiana. El mundo al revés construye así un retrato de la Argentina donde la imaginación, la memoria y los vínculos humanos ocupan un lugar esencial. Agostina Di Luciano y Leon Schwitter observan una comunidad atravesada por sus propias historias y descubren allí una manera de pensar el presente. El realismo mágico se convierte en una herramienta para comprender un país complejo, donde la realidad muchas veces parece extraordinaria y donde todavía existe una profunda necesidad de creer, contar historias y encontrar sentido en aquello que compartimos.
