El cine a veces encuentra su mayor potencia en lo cotidiano, en ese instante en que el mundo parece acabarse porque una relación llega a su fin. En su primer largometraje, Tamara Leschner nos sumerge en la psique de Carla, una joven que atraviesa el duelo post-ruptura de una manera casi ritual: encerrada y sumida en una tristeza que bordea lo absurdo. El detonante de su desdicha tiene un nombre peculiar: Antoño, un nombre que, como ella misma explica con insistencia, suena a “antaño” pero con una “o” final que parece marcar el cierre de una época.
La historia arranca con un intento de rescate. Laura, la amiga pragmática y vital interpretada por Julieta Tramanzoli, irrumpe en este santuario de melancolía con una propuesta sencilla: salir del departamento, subirse a las bicicletas y pedalear hacia el río en Vicente López. Lo que comienza como un plan lineal para despejar la cabeza pronto se transforma en una estructura de enredos que desafía la lógica de la eficiencia urbana. A través de encuentros casuales, olvidos estratégicos y desvíos imprevistos, la película se convierte en una suerte de road movie urbana donde el destino importa menos que el roce con lo inesperado. Leschner, quien no solo dirige y edita sino que también encarna a Carla, maneja un timing para la comedia que se apoya en la incomodidad y lo naíf. Su personaje habita una contradicción constante: asegura odiar a Antoño mientras se aferra a cualquier rastro de su presencia. Es un retrato honesto de esa “ansiedad de ruptura” que todos hemos sentido alguna vez, donde el egocentrismo del dolor nos hace creer que nuestro drama es el único eje del universo. En contraposición, la Laura de Tramanzoli aporta una liviandad necesaria, moviéndose con una soltura que resalta, por contraste, la rigidez emocional de la protagonista.
La película se construye casi como una sucesión de viñetas o sketches, donde el humor surge de lo cotidiano vuelto extraño. Hay algo profundamente tierno en la forma en que la cámara registra la ciudad; los barrios se convierten en cómplices de esta odisea de baja intensidad. A pesar de los múltiples obstáculos, desde autos que no arrancan hasta almuerzos interminables con conocidos olvidados, el relato nunca pierde su norte emocional. Las escenas se dilatan en planos fijos que permiten apreciar los gestos, las miradas y esos silencios donde Carla procesa (o ignora) su crecimiento personal.
Uno de los aciertos de la propuesta es su capacidad para equilibrar lo patético con lo encantador. Carla es una antiheroína magnética pero a ratos insufrible, una joven que debe aprender a estabilizarse en un mundo que le pide avanzar. La metáfora de las hojas de otoño que caen sobre ella es sutil pero efectiva: las hojas no pueden volver al árbol, así como Carla no puede regresar a la seguridad de su relación pasada. El viaje hacia Vicente López se revela entonces como un desplazamiento interior necesario. Esta ópera prima es una pieza singular que aporta una bocanada de aire fresco a la narrativa contemporánea. Es una comedia que no teme mostrar la vulnerabilidad detrás de un ataque de furia o un llanto desconsolado. Al final del día, el recorrido de Carla nos recuerda que, aunque el pasado, ese “antaño”, sea un lugar cómodo donde refugiarse, la vida sucede en el movimiento, en la imperfección de los encuentros y en la capacidad de reírse de uno mismo mientras se pedalea hacia el horizonte.
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