Por Mauro Lukasievicz
¿Cómo llegaste al libro Danubio, de Claude Magris, y porque decidiste realizar esta magnífica adaptación?
En 2020 me encontraba escribiendo mi primer largometraje, que ahora estamos financiando y que ocurre en el Danubio, cuando el tutor del proyecto Michel Gaztambide, dentro del marco de la Elías Querejeta Zine Eskola, me presentó este libro de Magris. Quedé fascinado por su escritura, pero en especial por cómo creaba e inventaba sus personajes para acercarse a la historia del río. En especial me interesó el mito de que el Danubio nace de un grifo mal cerrado de una casa. No me interesaba tanto la densidad del contexto social y político, sino más bien la primera persona del autor siguiendo el mítico río. Tampoco creo que sea una adaptación, sino que recojo algunos fragmentos para imaginar otras posibilidades y otros personajes inventados, como el de un joven fugitivo.
Hay una idea que me consideró muy bella y es la de dos personajes que se abren a la vida, pero los cuales en un punto determinado terminan cruzando sus caminos ¿cómo pensaste esta idea?
En verdad esa estructura nació en el montaje ya que al principio los dos personajes se narraban en paralelo hasta que se encontraban. Normalmente escribo desde los espacios, y aquí había el Danubio pequeño y el Danubio gigante y tenía que encontrar esos dos personajes de ficción. El escritor viene del río ancho y lo remonta en busca de su inicio, el joven fugitivo viene de ese inicio y escapa hacia la desembocadura. Entonces los dos se encuentran. Cada personaje tiene un ritmo consigo mismo, el encuentro entre ellos dos es el encuentro entre dos narraciones y formas diferentes. La película cambia, el ritmo se ralentiza y el encuentro es breve, pero intenso, en un largo monólogo. También se puede leer como si el Joven Fugitivo fuera un personaje inventado por el escritor y por eso esta estructura de una historia dentro de la otra.
Hay una especie de melancolía y al mismo tiempo sensualidad por el uso del 16mm y los tonos mostrados ¿Porque decidiste filmar de esa forma?
Por un lado, llevo filmando desde hace tiempo con fílmico ya que me limita en rodaje y por lo tanto ruedo ya montando, aunque después en montaje puedan cambiar más cosas. Con el digital tendría la tentación de estar filmando en todo momento y eso para mi no es bueno, pierdo la noción de lo que realmente quiero filmar y del tiempo, es muy peligroso. Por otro lado me siento muy a gusto con lo rudimentario de la cámara de 16mm, me resulta mucho menos complicada, más intuitiva y el visor es mucho más fiel que el monitor de una cámara digital. Después claramente por el color. La película fotoquímica capta increíblemente el color y la luz, sobretodo las altas, así que después no hace falta tanta corrección de color. Los colores son puros y muy parecidos a los que existen en la realidad. Los colores son orgánicos. Y el azul y gris del 16mm es clave para Die Donau. También el 16mm aporta como bien dices una melancolía o un estado de atemporalidad en el que me siento muy cómodo. Estamos en el tiempo del cine.
En cada palabra y en cada frase se percibe una acentuación muy fuerte que le termina dando un carácter muy fuerte a la película ¿a qué se debe esto?
Eso viene por la pronunciación del actor más joven, Kevin Espinosa, que escuchamos su voz durante todo el relato. El no es alemán pero lo estudia desde hace muchos años. Es un alemán roto. Después hicimos varios ensayos donde si trabajamos esta cadencia en la que cada palabra es importante. En su monólogo esas palabras aparecen como flashes, como recuerdos e imágenes lanzadas al aire, lejos del realismo, más cercanos a la poesía o al teatro.
El cortometraje avanza lentamente con una voz en off, hasta que llegamos a un punto del protagonista hablándonos en un primer plano, y sorprendiéndonos al mismo tiempo ¿porque decidiste realizar este gran final?
Quería experimentar con el monólogo, alterar la percepción de la película en el espectador, detener un poco el tiempo, aunque a veces puede resultar frustrante. Cuando conocimos a Kevin, nos quedamos tan fascinados que era imposible no dejarle ese espacio en el film. Mira al escritor, pero en verdad mira a cámara, nos mira a nosotros, como si fuéramos también el escritor y nos estuviera revelando sus secretos. Somos testigos privilegiados. Cuando la voz en off que hemos venido escuchando durante toda la película coincide con la del fugitivo, nos preguntamos: ¿Pero quien está narrando está historia? ¿Es tal vez el chico joven leyendo un libro quién se imagina el escritor?
¿Te encontrás trabajando en otros proyectos?
Sí, actualmente me encuentro en fase de financiación de mi primer largometraje que también ocurre en el Danubio, pero con una historia y personajes totalmente diferentes. Narra el verano de una familia mientras viajan en bicicleta por el Danubio y qué ocurre cuando el hijo mayor de quince años se encuentra con otro chico que nada misteriosamente entre las aguas del río.
Titulo: Die Donau
Año: 2023
País: España
Director: Jaume Claret Muxart
