El fundador y CEO de Mubi, Efe Cakarel, aseguró que la compañía mantendrá una posición deliberadamente distante respecto del uso de inteligencia artificial en la creación cinematográfica, al tiempo que continuará incorporando estas tecnologías en otras áreas de su negocio. Cakarel realizó estas declaraciones el 26 de septiembre durante una conferencia en el Zurich Summit, desarrollado en el marco del Festival de Cine de Zúrich.

“En Mubi vamos a utilizar IA, y ya la estamos utilizando en ingeniería, finanzas, operaciones, previsiones y atención al cliente”, explicó el ejecutivo. Sin embargo, estableció una diferencia tajante cuando se refirió a las películas: “Hay un lugar donde nuestra estrategia de IA es extremadamente sofisticada: las películas. Vamos a mantenernos lo más lejos posible de la IA cuando se trate de películas”.

La posición, según Cakarel, no parte de la convicción de que las herramientas de inteligencia artificial sean incapaces de producir contenidos de calidad. Por el contrario, considera que su rápido desarrollo hará que la creación humana adquiera un valor diferencial. “No porque crea que la IA no pueda hacer algo bueno. Ese argumento es complaciente y probablemente equivocado. Es precisamente porque el contenido generado por IA está a punto de ser tan bueno que la creación humana se vuelve más valiosa”, señaló.

Para el fundador de Mubi, el problema aparece cuando la capacidad técnica deja de representar un obstáculo. “Cuando una máquina pueda hacer un thriller perfectamente competente en 30 segundos, la competencia se vuelve irrelevante”, sostuvo. En ese escenario, el valor del cine estaría cada vez más relacionado con la intención detrás de una obra: quién la hizo, cuánto tiempo le dedicó, qué riesgos asumió y qué experiencias atravesó durante el proceso.

“Alguien tiene algo que decir. Alguien pasó cinco años haciéndolo. Alguien se arriesgó a ser humillado. Alguien convenció a un actor de hacer algo que ninguno de los dos sabía si iba a funcionar. Alguien fracasó, y la imperfección se convierte en un bien de lujo”, afirmó Cakarel. A su entender, en un universo de entretenimiento sintético prácticamente ilimitado, el origen de una película pasará a formar parte de su propio valor.

Para explicar esta idea recurrió al mundo del vino. “Nadie bebe un Grand Cru de Borgoña porque fabricar tecnológicamente jugo de uva fermentado sea difícil. Les importa de dónde proviene, quién lo hizo, de qué año es, el suelo, el terroir, qué ocurrió”, dijo. “Y el cine va a parecerse cada vez más a eso”.

Cakarel también cuestionó una de las ideas que durante años dominó la industria audiovisual: que “el contenido es el rey”. Según el ejecutivo, la expansión de las herramientas generativas podría llevar esa noción a perder buena parte de su significado. “El contenido está a punto de volverse tan abundante que esa frase dejará de tener sentido”, afirmó.

En ese contexto, Mubi apuesta por conceptos como el gusto, la atención, la legitimidad cultural, la comunidad, la procedencia y, especialmente, la confianza. “No intentamos apropiarnos de cada minuto de tu tiempo libre en Mubi y, francamente, eso suena agotador para los dos. Pero queremos que confíes en nosotros durante dos horas”, señaló.

Esa visión está vinculada con la estrategia de Mubi de ampliar su actividad más allá del streaming. Cakarel volvió a describir a la compañía como una plataforma que pretende acompañar a las películas durante todo su recorrido: desde su financiación y estreno en salas hasta su circulación, discusión, publicación y eventual redescubrimiento años después. En ese marco, anticipó además que “muy pronto tendremos cines físicos” propios.

“La casa global del cine no significa para mí otra aplicación, sino una institución capaz de tomar una idea, una película, llevarla hasta una audiencia y permanecer junto a ella durante décadas”, explicó.

El ejecutivo también planteó cómo la IA podría modificar el funcionamiento de los grandes grupos audiovisuales. Si una plataforma identifica que millones de usuarios comparten preferencias muy específicas, explicó, en el futuro podría no limitarse a recomendarles una película: podría producirla directamente para ese segmento. “La tentación será enorme”, advirtió, señalando que empresas como Netflix, Disney y Amazon, así como estudios independientes, podrían verse impulsadas en esa dirección.

Ese escenario podría conducir a una transformación todavía más profunda: películas diferentes para espectadores diferentes. “Hoy el algoritmo dice ‘a gente como tú le gusta esto’. Mañana podrá decir ‘hice esto porque a gente como tú le gusta esto’ y, finalmente, ‘lo hice para ti’”, sostuvo.

Para Cakarel, esa hiperpersonalización plantea una pregunta cultural. Dos personas podrían recibir versiones distintas de una misma obra en función de sus preferencias individuales. “Es extraordinariamente eficiente, pero no estoy seguro de que eso sea cultura”, afirmó. “La cultura necesita objetos compartidos. El entretenimiento hiperpersonalizado te da satisfacción, pero el cine te da algo de qué hablar”.

En el cierre de su intervención, Cakarel resumió su posición con una comparación: “La IA está a punto de hacerle a la creación lo que internet hizo con la distribución”. Ante una producción potencialmente infinita, consideró que el valor podría desplazarse hacia quienes sean capaces de señalar qué películas y qué cineastas merecen ser vistos.

“Sí, queremos que las máquinas hagan una gran cantidad de trabajo en nuestras vidas; simplemente no queremos que hagan las películas”, concluyó. “Si tengo razón sobre hacia dónde se dirige el entretenimiento, dentro de 20 años lo más radical que una compañía cinematográfica podrá decir será: ‘Esto fue hecho por personas’”.

La intervención de Cakarel formó parte de la jornada de ocho horas del Zurich Summit, que también contó con exposiciones del CEO de la Academia de Hollywood, Bill Kramer; el director gerente de YouTube Alemania, Andreas Briese; y el CEO de The Creatives, Romain Bessi.