Le bonheur (1965), de Agnès Varda

Le bonheur
(1965)
Director: Agnès Varda.
77minutos.

François es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal con Thérese es placentera, cuando conoce a Emilie, no puede evitar sentirse atraído por ella y acaban teniendo una aventura. El verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos ama más.

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Asako I & II (2018), de Ryûsuke Hamaguchi

Asako I & II
(2018)
Director: Ryûsuke Hamaguchi. 
119minutos.

¿Asako es una joven de 21 años que vive en Osaka. Se enamora de Baku, que es un espíritu libre, pero éste desaparece de repente. Dos años más tarde, Asako vive en Tokio y conoce a Ryohei, que se parece extraordinariamente a Baku, aunque tiene una personalidad totalmente diferente. Asako acaba enamorándose de Ryohei.

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Leto (2018), de Kirill Serebrennikov

Kirill Serebrennikov

Leto (2018)
Director: Kirill Serebrennikov. 
128minutos.

¿Quién no ha soñado con ser un rock star? ¿Quién no ha tenido una banda favorita de adolescente? ¿Quién no ha copiado looks, modismos, estilos de vida de lxs artistas que nos acompañaron en la transición entre la niñez y la adultez? De esa nostalgia del descubrimiento de lo novedoso, de la vanguardia, de la vida fuera de nuestras casas y de una época en la que el contacto cuerpo a cuerpo, la comunión en un mismo lugar y el placer de la experiencia estética como la cotidianidad de nuestras vidas, se trata Leto, film ruso que muestra el despertar y desarrollo de la escena musical underground en Leningrado a principios de 1980. Filmada en un hermoso blanco y negro, que explota al máximo la escala de grises, y con un soundtrack destacable y entrañable, se basa en los indicios de la banda Kinó, emblemático grupo de esta época musical rusa, pero sobre todo, en su figurita cantante, Víktor Tsoi, quien falleció al mejor estilo rock star all inclusive: a los 28 años, dejando el mito para siempre. La influencia de lxs grandes íconos musicales que cambiaron la escena en los 70´s (Bowie, Led Zeppeling, T-Rex, Blondie etc.) son homenajeadxs por este grupo de jóvenes que intentan hacerse un lugar en un escenario artístico dominado por la revisión y supervisión estatal, al mismo tiempo que sobrellevan la crisis económica y el triángulo amoroso que vuelve a lxs protagonistas.

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Pulp: a Film About Life, Death & Supermarkets (2014), de Florian Habicht

Florian Habicht

Pulp: a Film About Life, Death & Supermarkets (2014)
Director: Florian Habicht. 
90minutos.

La representación de la música y su efecto en el mundo es lo que convierte a Pulp: a Film About Life, Death & Supermarkets en uno de los grandes documentales musicales que estén por encima del resto.

Si bien podría indagar más en algunos detalles sucios de lo banda, pero para un grupo de músicos cuya carrera finalmente ha cerrado el círculo, profundizar en los rincones más oscuros de su pasado sería inútil. Un retrato entrañable del papel de la música en la vida, la muerte y el supermercado promedio. Florian Habicht nos presenta un documental poco convencional pero gratificante de una de las mayores exportaciones de la clase trabajadora de Gran Bretaña.

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Varda by Agnès (2019), de Agnès Varda

  • FIDBA. Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires 
  • Berlin Film Festival

Agnès Varda

Varda by Agnès (2019)
Director: Agnès Varda. 
115minutos.

“Artistas y cineastas, cuyos trabajos que amo, abrieron mi mente, me dan placer y energía” dice Agnes, yo la escucho y siento por ella lo mismo que está diciendo. 

Varda by Agnès es un testamento-clase magistral, un recorrido autobiofilmográfico en el que reflexiona sobre ella misma como artista. “Inspiración, creación y compartir” eso dice y hace la generosa Agnés en su última película, estrenada dos meses antes de su muerte (91 años) y que nos dejó como un legado reconfortante para ver, volver a ver y seguir viendo por siempre. Por suerte existen mujeres en el arte como la inteligente y maravillosa Agnés, feminista politizada, creadora incansable, maga creativa del uso de la libertad.

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Kraben Rahu (Manta Ray 2018), de Phuttiphong Aroonpheng

  • Festival de Venecia: Sección Orizzonti
  • Cairo International Film Festival
  • FICUMAN Festival International de Cine UNAM
  • Minsk International Film Festival
  • Munich Film Festival
  • Pingyao International Film Festival
  • San Sebastián International Film Festival
  • Zagreb Film Festival

Phuttiphong Aroonpheng

Kraben Rahu (2018)

Kraben Rahu (2018)
Director: Phuttiphong Aroonpheng. 
105minutos.

Manta Ray resulta ser una parábola sobre la identidad y la percepción de que lo que al principio puede parecernos extraño es simplemente un reflejo alternativo de nosotros mismos. Esta forma de círculo completo es una especie de estructura artificial, utilizada por el director para albergar una amplia gama de elementos formales y paisajes sonoros. Este es sin duda el prometedor debut cinematográfico del escritor y director tailandés Phuttiphong Aroonpheng.

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Home (2008), de Ursula Meier

  • Bratislava International Film Festival
  • Reykjavik International Film Festival
  • Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Ursula Meier

L’enfant d’en haut (2012)

Home (2008)

Home (2008)
Director: Ursula Meier. 
98minutos.

Home se basa en contrastes temáticos y sensoriales: naturaleza y civilización, paisajes tranquilos y vehículos rugientes, mucho y claustrofobia. Con toques de  Varda y  Godard, pero también escenas que podrían ingresar en el mundo de Jacques Tati.  Ursula Meier revela grietas inesperadas, aunque finalmente tiene esperanza en su visión de los lazos familiares que se mantienen unidos a medida que los personajes se ven obligados a enfrentar el mundo lejos del idealizado del que también e inevitablemente forman parte.

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Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, The End of History) (2013), de Lav Diaz

  • Un certain regard. Cannes.

Lav Diaz

Ang Hupa (2019)

Ang panahon ng halimaw (Season of the Devil) (2018)

Ang Babaeng Humayo (2016)

Hele sa hiwagang hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery) (2016)

Mula sa kung ano ang noon (From What Is Before) (2014)

Mga Anak Ng Unos (2014)

Siglo ng pagluluwal (2011)

Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, The End of History) (2013)
Director: Lav Diaz. 
250minutos.

Lav Diaz examina cómo las catástrofes políticas acumulativas en la historia reciente de Filipinas han creado una sociedad donde la brecha entre ricos y pobres ha creado un terrible sufrimiento para los pobres y la corrupción moral para los ricos. 

La cámara muestra todo en un enfoque profundo y nítido. Parece enmarcar la realidad en cada detalle cotidiano, incluso cuando comienza a fundirse en una irrealidad de ensueño. Tiene un éxtasis, algo extrañamente eufórico, y es absolutamente diferente a cualquier otra cosa que hayamos visto. 

Norte, hangganan ng kasaysayan (Norte, The End of History) es una de las granes obras mastras del siglos XXI.

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A Girl Walks Home Alone at Night (2014), de Ana Lily Amirpour

  • BAFICI 
  • Bucharest International Film Festival
  • Dublin International Film Festival
  • London Film Festival
  • Sitges – Catalonian International Film Festival
  • Sundance Film Festival

Ana Lily Amirpour

Mona Lisa and the Blood Moon (2020)

The Bad Batch (2016)

A Girl Walks Home Alone at Night (2014)

A Little Suicide (2012)

A Girl Walks Home Alone at Night
Directora: Ana Lily Amirpour
100minutos.

Un pueblo petrolero fantasma, vampiros adolescentes, drogas, muchos muertos, pocas balas. Decir que se filmó en Estados Unidos pero esta hablada en persa es otro agregado interesante que suma a la contundente y atractiva opera prima de Lily Amirpour. A Girl Walks Home Alone at Night nunca podría pasar desapercibida, ya sea por bodrio o joya un film así siempre va a destacar.

Todas las historias fueron contadas, la carrera de la originalidad en el guion es, tal vez, una búsqueda absurda. Por eso lo que realmente prevalece en el arte es el punto de vista, el trabajo estético, el arte del cine es el arte de mostrar y no de contar. La directora trabaja sobre lo que el titulo anticipa “A Girl Walks Home Alone at Night”, un título digno del terror “clase b”, es que algo de esa estética se busca rescatar. La protagonista vampiro que viste una burka es una heroína que no huye, esto no solo rompe el estereotipo de los films de terror si no que suma un nombre a la pequeñísima lista de actrices protagonistas de un western. La hibrides del film con su saturación de géneros acompaña al recuerdo inminente, a consecuencia del protagónico femenino, con Johnny Guitar (1954). Poco tendrán en común, pero la libertad de la directora hace que se la pueda unir a Ray en una palabra: psicodelia. Una rareza tan encantadora y amable como temible. En todo caso, si los western estaban en zonas pre-industriales, este es un film post-industrial donde la ausencia estatal deja en claro que la vida no vale nada pero la muerte, tampoco.

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Familia sumergida (2018), de María Alché

  • Festival Internacional de cine de San Sebastián
  • FICUMAN Festival International de Cine UNAM
  • Lima Latin American Film Festival
  • Locarno International Film Festival
  • Toulouse Latin America Film Festival

María Alché

Familia sumergida (2018)

Noelia (2012)

Familia sumergida
Directora: María Alché. 
91minutos.

Caer profundo, sumergirse hasta el fondo y subir a flote. El duelo parece ser un instante eterno, infinito y frágil. Luego el tiempo lo consume y aparecen nuevos latidos. Familia sumergida, la ópera prima de María Alché nos introduce en las emociones que atraviesa una mujer tras la muerte de su hermana. 

Marcela (Mercedes Morán) se siente perdida y ausente mientras continúa con su vida cotidiana junto a su marido (Marcelo Subiotto) y sus tres hijos (Laila Maltz, Ia Arteta y Federico Sack). Hasta que un día aparece un amigo de su hija (Esteban Bigliardi) que la despierta y juntos emprenden un viaje sanador que los lleva a vivir aventuras inesperadas. 

Alché construyó una pieza sensorial y poética. La película narra la historia de un duelo pero desde una perspectiva luminosa. Un relato que nos recuerda que a veces muy a nuestro pesar podemos amar el océano en medio de la tormenta.

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