Punk Flamingos (2017), de Mario Córdoba

Mario Córdoba

Punk Flamingos (2017)
Director: Mario Córdoba. 
8minutos.

Arte, militancia, disidencia y cinefilia. Todo eso traen los 8 minutos que duran este cortometraje, proyecto para la ENERC, institución pública de estudios cinematográficos dependiente del INCAA. Y la educación pública produce. Produce y habla de disidencia. Punk Flamingos presenta la figura y un día en la vida de Diego Trerotola. ¿Y cómo se nos presenta este personaje? Desde un pastiche que él mismo plantea de su existencia, desde su propia enunciación en primera persona plantea su idea de la identidad como algo no totalizador, sino como un ente abierto y múltiple, tal como son las diversas facetas que para Trerotola lo componen: periodismo, cinefilia, militancia disidente, conurbano, pogo y punk. Una figura atravesada por lo colectivo, la mezcla, lo queer, el aprendizaje y la deconstrucción constante que lo llevan a la reivindicación de la película que brinda la inspiración del título: la emblemática Pink Flamingos (John Waters, 1969), película de culto que ha rozado los límites de lo socialmente aceptado para ser representado y que se ha vuelto de culto en el devenir de los años.  Y así es como, habiendo comenzado siendo un perteneciente a la clase trabajadora en el inicio del cortometraje, luego de hacer un recorrido por las películas que lo marcaron – incluso aseverando el lado queer de ET (Steven Spielberg, 1982) concluye con la constitución del mismo Trerotola en la “Divine made in Lanús”, nacional y popular, argentine y cinéfilx. Los límites de la deconstrucción de nuestro protagonista hasta nos invita a ir más allá, planteando el cuestionamiento de las categorías identitarias, arribando a una autopercepción de “multipersona o algo así”. ¿Y no somos todxs, acaso, un poco eso?

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Eliminar videos (2017), de Manuel Embalse

Manuel Embalse

La carta natal de Argentina (2018)

Eliminar videos (2017)

No te voy a dejar caer (2015)

Eliminar videos (2017)  

Director: Manuel Embalse. 
14minutos.

¿Qué hago en este mundo tan visual? no solo es el nombre del último largometraje de Manuel Embalse sino también la pregunta que viene masticando hace algunos años en sus trabajos. Qué miramos tanto, qué imágenes eliminamos, qué restos guardamos y hacemos bailar. En estos tres cortometrajes –La carta natal de Argentina, Eliminar videos y No te voy a dejar caer– el montaje es inquieto y lúdico; la cámara busca los márgenes, los descartes, y prueba tonos sin enamorarse de ninguno. Nos invita a ejercitarnos y también preguntarnos; qué podremos descubrir en esas pantallas que tanto nos obnubilan, qué recortes hacen los demás, qué seleccionamos nosotrxs, qué construcción de imágenes  nos permitirá encontrarnos para no caer solxs.

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No te voy a dejar caer (2015), de Manuel Embalse

Manuel Embalse

La carta natal de Argentina (2018)

Eliminar videos (2017)

No te voy a dejar caer (2015)

No te voy a dejar caer (2015)  

Director: Manuel Embalse. 
4minutos.

¿Qué hago en este mundo tan visual? no solo es el nombre del último largometraje de Manuel Embalse sino también la pregunta que viene masticando hace algunos años en sus trabajos. Qué miramos tanto, qué imágenes eliminamos, qué restos guardamos y hacemos bailar. En estos tres cortometrajes –La carta natal de Argentina, Eliminar videos y No te voy a dejar caer– el montaje es inquieto y lúdico; la cámara busca los márgenes, los descartes, y prueba tonos sin enamorarse de ninguno. Nos invita a ejercitarnos y también preguntarnos; qué podremos descubrir en esas pantallas que tanto nos obnubilan, qué recortes hacen los demás, qué seleccionamos nosotrxs, qué construcción de imágenes  nos permitirá encontrarnos para no caer solxs.

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La carta natal de Argentina (2018), de Manuel Embalse

  • Festifreak,
    Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata.
  • DocBsAs, Cine de artistas.
  • FIVA, Festival Internacional de Videoarte.
  • BADBONN (Zurich).

Manuel Embalse

La carta natal de Argentina (2018)

Eliminar videos (2017)

No te voy a dejar caer (2015)

La carta natal de Argentina (2018)  

Director: Manuel Embalse. 
8minutos.

¿Qué hago en este mundo tan visual? no solo es el nombre del último largometraje de Manuel Embalse sino también la pregunta que viene masticando hace algunos años en sus trabajos. Qué miramos tanto, qué imágenes eliminamos, qué restos guardamos y hacemos bailar. En estos tres cortometrajes –La carta natal de Argentina, Eliminar videos y No te voy a dejar caer– el montaje es inquieto y lúdico; la cámara busca los márgenes, los descartes, y prueba tonos sin enamorarse de ninguno. Nos invita a ejercitarnos y también preguntarnos; qué podremos descubrir en esas pantallas que tanto nos obnubilan, qué recortes hacen los demás, qué seleccionamos nosotrxs, qué construcción de imágenes  nos permitirá encontrarnos para no caer solxs.

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Para probar que realmente existimos (2018), de Inés Villanueva

  • EPA cine
  • FICIC
  • BAFICI

Inés Villanueva

Soplo (2020)

Para probar que realmente existimos (2018)

Perfume para cuatro (2016)

El rastro (2015)

Así somos sin Serena (2014)

Joaquin siempre (2013)

Para probar que realmente existimos (2018)
Director: Inés Villanueva. 
12minutos.

La importancia de saber encontrar una historia, una idea, un corto, en donde muchos creerían que no lo hay. En el proceso de encontrar una nueva forma de autorretratarnos se inmiscuye algo ajeno y distante, pero que a la vez puede funcionar como un perfecto espejo para todos mientras nos alejamos lo más posible del lenguaje. O como bien cantaban The Kinks: “la gente toma fotos del verano, por si alguien se lo ha perdido, y para probar que de verdad ha existido. los padres hacen fotos de las madres, y las hermanas hacen fotos de los hermanos, para mostrar que quieren al otro”.

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Curses (2016), de Jodie Mack

Jodie Mack

Curses (2016)
Director: Jodie Mack. 
5minutos.

El trabajo creativo con lana, telas y retazos de diferentes texturas y colores es uno de los rasgos característicos en la obra de Jodie Mack. En este segundo cortometraje para la banda Roommate –que contó con un equipo de rotoscopía integrado por el cineasta argentino Ignacio Tamarit-, en lugar de tejidos, la animadora experimental usó papel coloreado cortado a mano para dar forma a un remolino de pigmentos, movimiento y abstracción en el que se adivinan las siluetas de un hombre y una mujer en pleno baile. Sutileza, belleza y melancolía.

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Roommate’s August Song (2011), de Jodie Mack

Jodie Mack

Roommate’s August Song (2011)
Director: Jodie Mack. 
5minutos.

Las estereoscopías y caleidoscopios de la británica-estadounidense Jodie Mack llegan a un extremo luminoso de creatividad en este corto de animación experimental donde explora múltiples combinaciones de cine estructural, collage y videoarte, para narrar la aventura lisérgica de un gato a través de un universo desbordante de color, texturas y movimiento. Un viaje fantástico con un tema del grupo estadounidense Roommate como telón de fondo.

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Soplo (2020), de Inés Villanueva

  • ESTRENO mundial.

Inés Villanueva

Soplo (2020)

Para probar que realmente existimos (2018)

Perfume para cuatro (2016)

El rastro (2015)

Así somos sin Serena (2014)

Joaquin siempre (2013)

Soplo (2020)
Director: Inés Villanueva. 
6minutos.

Soplo configura un relato conmovedor que suscita todo tipo de emociones, en sus diferentes planos de significación, aún en la brevedad de su transcurso. La idea de absorber los momentos duros de la vida y transformarlos, y recordar, para que las cosas importantes queden en la memoria, parece ser una idea muy clara, pero bien sabemos que los procesos personales dentro del cine no son nada fáciles de lograr. La directora supo que material debía colocar y cuánto usar de cada uno para no caer en golpes bajos ni nada que se le asemeje. Lo cierto es que tanto Soplo como los anteriores cortometrajes de Inés Villanueva nos generan la sensación de que estamos ante una directora que tiene una gran autoridad para contar lo que quiere contar, con la utilización justa de los recursos, por ejemplo un breve reflejo es parte fundamental del cortometraje, y tal vez lo más importante dentro de su joven filmografía: el privilegio de saber encontrar donde otros creerían que ya no hay nada que contar.

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Merodeo (2016), de Fernando Restelli

  • Transcinema Festival Internacional de Cine de No-Ficción
  • Festival Cine Tres Fronteras
  • Festival Internacional de Cine de Cosquín
  • EPA, Festival Internacional de Cine El Palomar

Fernando Restelli

Guajiro (2019)

Construcciones (2018)

Merodeo (2016)

Merodeo (2016)
Director: Fernando Restelli. 
14minutos.

Fernando Restelli con su primer cortometraje impactó con un poderoso ensayo sobre el abuso policial en Córdoba. Un simple pasamontañas es el dispositivo para dividir al propio personaje y así fragmentar su relación entre lo privado y lo público. 

La arbitrariedad de las detenciones por parte de la policía cordobesa y el lugar de realizador de Fernando Restelli se ven quebrados, la distancia entre la víctima del abuso y la mirada de aquel que normalmente no es demorado por portación de rostro. 

A través de material de archivo encontrado, la película busca establecer un mapa del monitoreo social disponible a través de Internet, mientras sigue el recorrido de dos merodeadores a través de la noche.

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