La idea de lograr seguir adelante parece ser un tema central en toda la película, presentado de manera poética y evocadora, especialmente en relación con la vida de Antonio. ¿Podrías contarnos cómo surgió esta idea?

Es curioso, pero vuelve a mí la primera versión del guion de la película, que terminaba con Antonio que volvía a su casa en la ciudad la cual estaba deshabitada y sin muebles. Recorría el lugar observando todo con atención y después se iba al jardín de atrás y se sentaba en una silla a fumar un cigarrillo. De pronto, a unos pocos metros de él, veía un puma caminando lentamente por el jardín. El puma se detenía y miraba hacia donde estaba Antonio. Los dos sostenían la mirada durante unos segundos y después Antonio miraba hacia otro lado, seguía fumando relajado mientras el puma continuaba su camino hasta salir de cuadro. La idea de seguir adelante ha estado siempre conmigo y el arte ha sido la herramienta, el barco, el medio de locomoción (L’atalante) para poder hacerlo. Esta idea ha estado siempre conmigo. Era obvio que se la prestaría a Antonio.

El uso de la cámara para seguir a Antonio es notablemente efectivo en la película, parece deslizarse junto a él en todo momento. ¿Podrías explicar cómo trabajaste en esta técnica y cuál fue tu enfoque para lograrlo?

En enero del 2021, durante la pandemia, me vine a vivir al campo. Entre otras cosas, quería encontrar las locaciones y armar mi guion técnico in situ. En medio de largas caminatas pensé la película plano a plano y por secuencias. Quería encontrar el tono. Por supuesto que el guion de rodaje perdió algunas escenas y el de montaje cambió de lugar algunas secuencias. Pero el plano que abre la película siempre fue el mismo: Antonio habla por celular en la galería de una vieja casa de campo frente a un ventanal donde hay un montículo de ropa y cosas tiradas. Sin dejar de hablar ingresa a la vivienda, y cuando lo hace, la cámara, suavemente, se acerca unos 20 centímetros al ventanal. Antonio, ya desde el interior y por la misma ventana, arroja cosas que fueron de su padre, hacia el montículo de la galería. Yo quería que la peli sea una ventana hacia la vida de Antonio. No me interesaba tanto la estructura clásica de guion. Más que nada quería mostrar un momento en la vida de este hombre grande. Y entonces la cámara la planteé, desde el comienzo, como una ventana móvil (por eso el 4:3 como formato también). Me interesaba mucho que el deslizarse de la cámara sea suave (por eso hay mucho travelling en carro o con gimbal) y no me interesaba que el foco sea prolijo.