Entre Juana a los 12 y Arturo a los 30 notamos rápidamente, y más allá de la conexión del título, que ambas películas comparten un mundo específico en cuanto a sus protagonistas, pero en el medio de las dos películas hay mucho tiempo ¿cómo fue el proceso para Arturo a los 30 y en qué crees que fue diferente con Juana a los 12?

Cuando hicimos Juana a los 12, el proceso fue bastante rápido debido a diversas circunstancias. Éramos un grupo de jóvenes de 23 años, sin demasiadas ocupaciones y el equipo trabajó gratis. Además, había que apurarse porque mi hermana, quien era la protagonista, estaba en una etapa de crecimiento descontrolado. Planetas se alinearon y se concretó de forma rapidísima. Lo opuesto a esto fue con Arturo a los 30, que fue atravesada por una larga espera, agravada por la pandemia. Finalmente el paso del tiempo fue incorporado y capitalizado por la película, pero la verdad que fue un horror.

También en tus películas encontramos una idea de que todo forma parte de un proceso, algo casi terapéutico de como atravesar diferentes momentos de la vida y/o situaciones ¿qué tanto hay de experiencias y sensaciones personales en tus guiones?

Supongo que son dos verdades opuestas que coexisten. Todo es personal y al mismo tiempo nada de eso me pasó.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar delante y detrás de cámara al mismo tiempo?

Tuve mucha ayuda en el rodaje. Mariana Sanguinetti, Nacho Ceroi y Fede Lastra fueron personas que me dieron muchísimo apoyo, tanto en correcciones de como estaba actuando como en la delegación de diferentes tareas. Me respaldé mucho en ellos. El proceso de montaje, eso de tener que ir a enfrentarte con tu voz y cara de estúpido todos los días, resultó ser más desafiante. De no ser por Ana Godoy, la montajista, no sé que hubiese pasado.