Diamant Brut (2024), de Agathe Riedinger

Liane Pougy, la joven protagonista de Diamant Brut de Agathe Riedinger, tiene grandes sueños y un plan vago para lograrlos, que se basa en rezar novenas a San José y atraer el interés de los productores de reality shows. Si eso suena como una extraña pareja de aliados, el sueño de Liane —convertirse en una influencer de las redes sociales, una estrella de reality show, una portavoz o alguien significativo y amado— es tan nebuloso y difícil que una adolescente desfavorecida de un pueblo costero en el sur de Francia necesitará toda la ayuda que pueda conseguir.

Liane ha forjado sus ambiciones personales a partir de los escombros del Planeta Kardashian: trabajó como camarera hasta que ahorró suficiente dinero para implantes mamarios, pero ahora principalmente roba en tiendas, vende lo que puede en la calle, publica en redes sociales y graba videos para sus aproximadamente 10,000 seguidores, que parecen verla ya sea como una diosa a ser adorada o una zorra a ser avergonzada. Sus ambiciones rozan lo ridículo; esta es una historia en la que, cuando descubres lo que quiere lograr, piensas que no va a terminar bien, y aun cuando logra algo de eso, sigues pensando lo mismo.

Riedinger, una de las cuatro directoras en la Competencia Principal del Festival de Cine de Cannes, es lo suficientemente inteligente como para no darle a Liane un final concluyente, feliz o no. Diamant Brut es un estudio de personajes tanto de Liane como de la cultura que la ha engendrado, y una película que logra ser tanto empática como implacable. No te hará pensar que está tomando decisiones inteligentes, pero entenderás por qué está tomando malas decisiones.

La película de Riedinger es el único debut en la competencia de este año en Cannes, pero parece obra de una cineasta con mucha más experiencia, que tiene clara su visión y sabe cómo llevarla a la pantalla. La película retrata la fama en redes sociales y televisión como una ilusoria vía de escape de la pobreza y, más aún, como una forma de sustituir el amor de una vasta y anónima audiencia por el abandono que Liane sufrió de su madre, quien en un momento la envió a un hogar grupal porque era “inmanejable”.

Para Liane, todo gira en torno a la cirugía que la hará irresistible para sus “fans”; los cristales de imitación meticulosamente colocados en los tacones altísimos que están deformando sus pies; el vestido perfecto aunque no pueda pagarlo; el elaborado régimen de maquillaje que la transforma en una reina ante las cámaras; los movimientos precisos en la lencería correcta, iluminados por las luces de aro adecuadas y grabados con la música perfecta. En una de las primeras escenas, se enfurece en un tren cuando un hombre la llama despectivamente “puta”; irónicamente, es virgen, adoptando la estética del sexo sin tener mucho interés en el acto en sí.

Cuando Liane recibe una llamada del director de casting de un reality show llamado “Isla Milagro”, cree que ha llegado su oportunidad. La entrevista con el director de casting está llena de señales de advertencia cuando la mujer deja claro que espera que los participantes tengan sexo, actúen con descaro y se destaquen de cualquier manera posible. Pero para Liane, es la puerta de entrada a la tierra prometida, así que sale inmediatamente y gasta 600 euros en un minivestido brillante y asimétrico. Incluso lo paga en lugar de robarlo porque el director de casting le advirtió que tener antecedentes penales descalificaría a los posibles concursantes. 

El resto de la película muestra a Liane cada vez más desesperada mientras espera noticias del programa, pero Riedinger administra los pequeños placeres, los momentos de humillación y el creciente sentimiento de que para Liane es “Isla Milagro” o nada. Escena tras escena, su pierna tiembla nerviosamente mientras insiste en que va a entrar en el programa, va a ser famosa, va a ser rica y, sobre todo, va a ser amada. 

Durante gran parte del filme, los bordes del encuadre constriñen a Liane; la película está filmada en el formato cuadrado de 4:3, lo que da poca información más allá de la frenética joven en el centro. Cuando la pantalla se abre ocasionalmente, es breve y abrupto, lo que solo enfatiza cómo las paredes suelen cerrarse a su alrededor.

“Hace falta desesperadamente belleza en el mundo”, dice un personaje hacia el final de Diamant Brut. Pero la película de Agathe Riedinger deja claro que esa proclamación no es optimista, es triste. Esta historia trata sobre la desesperación, no sobre la belleza.