La prórroga para eliminar la financiación al INCAA se vuelve inquietante al comprobar que sus fondos se invierten masivamente en deuda estatal en lugar de cine. El desvío estructural podría constituir ilegalidad administrativa y, si no se revierte antes de 2028, abriría responsabilidades jurídicas.
“Al reconstruir la experiencia del espectáculo desde la percepción del riesgo, la película logra sostener la ilusión del peligro humano mientras deja aflorar, sin subrayados, la profunda asimetría del ritual: una épica persistente frente a una muerte animal inevitable.”
“Creo que la voz propia no se construye como una estrategia, sino como una consecuencia. En mi caso, aparece cuando soy fiel a mis propios cuestionamientos, a mis obsesiones, a mi sentido del humor, incluso a mis contradicciones. Todo eso, que a veces parece disperso, termina combinándose y generando algo que inevitablemente tiene identidad.”
“La separación entre arte y política es una ficción cómoda. El cine nunca es neutral. Elige un punto de vista, un encuadre, un relato, cuerpos que filmar y otros que dejar fuera de campo. Distribuye la luz y la sombra.”
“Esta operación estética, de gran potencia inmersiva para los espectadores, encierra sin embargo una paradoja política: cuanto más absoluto se vuelve el paisaje, más se atenúa su espesor histórico. El territorio queda reducido a metáfora existencial, y esa abstracción produce un efecto de borrado que remite a una tradición visual profundamente ligada a la mirada colonial.”
“Un verano sofocante, una adolescencia atravesada por el deseo y un país al borde del colapso componen el escenario de una historia donde la violencia cotidiana y la frustración íntima se confunden. Entre celos, desigualdad y pulsiones oscuras, crecer deja de ser una promesa para convertirse en una experiencia inquietante.”
“La familia suele imaginarse como refugio, pero Sentimental Value la expone como un campo moral: expectativas incumplidas, silencios y deudas afectivas. No origina el trauma; lo vuelve inevitable. En esa cercanía, el pasado insiste y la reparación se revela imposible.”
“Ser testigo implica responsabilidad. El enfoque personal reconoce abiertamente esa responsabilidad. Estoy ahí, estoy afectado, soy vulnerable. La cámara no flota por encima de los acontecimientos; tiembla con ellos. Ese temblor no es una debilidad: es el fundamento ético de la película.”
“Park Chan-wook utiliza la comedia negra y la ambigüedad moral para transformar No Other Choice en un espacio de pensamiento. La película no confirma valores: los pone en crisis, obligando al espectador a habitar una zona ética inestable y perturbadora.”
“En The Mastermind, Kelly Reichardt lleva al extremo su poética del silencio: lo que impulsa la historia no es lo que los personajes dicen, sino lo que callan. A través de gestos mínimos, pausas y espacios vacíos, construye un relato donde el subtexto sustituye al discurso, revelando tensiones sociales, afectivas y políticas sin necesidad de explicarlas.”
“El uso excesivo de la coincidencia narrativa, en ese contexto, es un síntoma de una enfermedad mayor: la pérdida de fe en la causalidad dramática. Ya no se confía en que el poder de la narración baste para sostener la atención del público, al cual se lo menosprecia, o tal vez se menosprecia a sí mismo.”
